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“EN ESTA ESCUELA CASI NO SE GRITA”

“EN ESTA ESCUELA CASI NO SE GRITA”

La pedagogía Waldorf propone un enfoque educativo diferente, que cada vez más familias elijen. Un jardín de infantes donde hay talleres de filosofía y una primaria sin calificaciones ni exámenes, son dos de los ejemplos en la ciudad de Buenos Aires.
EL NACIMIENTO DEL EDUCADOR
Por Úrsula Asta (@ursuasta), Paula Amatista (@PaulaAmatista), Sandra Acosta (@sabdraleda), Erika Silva (@7Erika) y Mabel Gill Ojeda (@MabyGillOjeda)
La puerta abre espacio a una angosta y acogedora escalera, que a priori no parece salirse de lo común. Al llegar al hall de entrada, ese último peldaño da la bienvenida a un lugar con olor a hogar. Las paredes están decoradas con colores y plantas. Hay flautas, violines y guitarras. De fondo se escuchan risas, corridas. Al salir al patio, hay más vegetación, flores, muchas macetas. Además, un grupo de niños que corren sin uniformes. Aunque todo indique lo contrario, es un colegio.
Las aulas de jardín de infantes tienen juguetes hechos de lana, fieltro y madera. Casi todo es así: las mesas, las sillas, los autos de juguete. En una pared descansan telares que los nenes usan como primer acercamiento a las matemáticas. Permiten conocer la sincronicidad y la alternancia. De la misma manera, las aulas del nivel primario poseen mesas y sillas de madera, los respaldos son de lana. En todo el colegio se evita el plástico. Cada pizarrón tiene dos alas, como si fueran una ventana que al cerrarse forman un segundo pizarrón. Allí, cada docente se encarga de hacer un dibujo con todas las tizas de colores del tema que se trata en esa semana. En este caso, un San Martín con la Cordillera de los Andes de fondo ilustra el espacio de los estudiantes de quinto grado.
La pedagogía Waldorf lleva más de setenta años en el país, y sigue creciendo. Basada en la filosofía de Rudolf Steiner, que fue creada en 1919, esta forma de enseñanza postula a las personas como seres tripartitos: cuerpo, alma y espíritu. Así, se educa a niños y niñas integrando todos los aspectos. La metodología también propone el juego como herramienta de enseñanza, como un móvil para incentivar tanto las capacidades creativas como las madurativas.
El colegio Juana de Arco surgió de una de estas experiencias pedagógicas. Tiene jardín y colegio primario. Abierto en 1994, contaba apenas con 36 niños. Hoy son 220 los chicos matriculados y para 2015 se planea abrir el secundario. Juana de Arco es el único colegio Waldorf de la Ciudad de Buenos Aires que posee, además de nivel inicial, educación primaria. Llegó al año 2000 con 48 niños, y al 2008 con 148. Cada año son más de 40 las familias que quedan afuera por no tener cupo. Por esa razón son varios los proyectos para abrir nuevas escuelas.

¿A qué se debe el impacto de estos colegios? La directora de la institución, Lucía Martínez, junto con la ex directora, Marta Furchi, detalla el trabajo del día a día en un lugar donde no existen las calificaciones y los exámenes aparecen recién en séptimo grado. “Tenemos la currícula oficial. Respondemos a los planes de estudio oficiales. La diferencia no es qué enseñamos, sino cómo lo hacemos”, sonríe Martínez. La filosofía antroposófica, la ciencia del hombre, es el apoyo teórico filosófico que tiene este tipo de colegios. De esta manera se trata de acompañar al niño en sus etapas de crecimiento divididas en septenios. “El primero es el jardín, donde no se hacen trabajos intelectuales hasta los siete años, ya que a esa edad todavía se encuentran en crecimiento todos los órganos internos y creemos que esa energía vital debe estar depositada allí. Le siguen la primaria y, después de siete años, la secundaria”.
Como este lugar, hay otros en la provincia de Buenos Aires. Sólo cuatro de ellos poseen nivel secundario. Asimismo, la pedagogía Waldorf se encuentra presente en algunos otros lugares del país, como Córdoba, San Luis y Río Negro. En la Ciudad porteña, por su parte, si bien hay una sola escuela, hay varios jardines que han ido aumentando la cantidad de alumnos en sus aulas. Es el caso del colegio Horizontes, que tiene una pintoresca vista a la estación Coghlan de tren.
Ubicado en una construcción que data de los años 20 -una gran casona estilo inglés con parque al frente y árboles en el patio-, este espacio fue creado en 1968 y desde entonces respetan su lema de cabecera: “Aprender creando, crecer pensando, hacer sintiendo”. Es fácil de identificar por qué las arcadas de los ventanales están pintadas de naranja brillante.
“Hemos tomado un poco de cada uno de los que pensaron la pedagogía de una forma diferente y creamos este proyecto, donde los niños son protagonistas. Desde el jardín toda la enseñanza es a través de lo lúdico, lo artístico y trabajamos para formar personas capaces, sensibles y creativas”, enfatiza Teresa Falcón, directora de la institución. Las aulas no albergan a más de 15 chicos, siempre según el nivel y no la edad. Eso hace que todos se conozcan, y que los docentes puedan seguir de cerca el desarrollo de cada niño. Entre sus características, esta es una “escuela integradora”, según su directora. A ella concurren estudiantes que tienen necesidades educativas especiales, como trastornos motores, epilepsia, retraso madurativo, entre otros problemas de aprendizaje.
Este jardín brinda a los niños, así como lo hace el Juana de Arco, talleres de filosofía. Esto permite desarrollar las habilidades del pensamiento y de escritura. Hacen sus propios libros. En la oficina de la dirección de Horizontes hay estanterías repletas de libros hechos por los chicos. “Ellos hacen los diseños, los arman y hasta los cosen”, detalla Falcón sin esconder orgullo.
La creatividad y el arte son propios de esta pedagogía. En el colegio de Villa Crespo, las jornadas se dividen en tres módulos y las primeras dos horas son las más importantes del día: “Se trabaja con el ritmo y, con movimientos, se hacen cantos, rimas. La segunda parte tiene que ver con el pensar, que es el contenido propiamente dicho, con todas las materias comunes”, señala su ex directora. Después, es el turno de la parte más narrativa y relacionada con el sentir. Otro rasgo distintivo a nivel curricular es que la enseñanza responde a épocas, hay tres o cuatro semanas de matemáticas, otras cuatro de lengua y así todo el año. No es por horas.

El aprendizaje responde a una estructura vivencial en los colegios Waldorf. Hay excursiones todas las semanas. El Juana de Arco suele llevar a los chicos a almorzar al Parque Centenario, que está a pocas cuadras. “Tratamos de educar al niño en su plenitud, no solamente su cuerpo o la inteligencia, sino más bien integralmente”, postula Furchi. Desde la educación del alma, se los provee de un colchón emocional, “Los chicos son más abiertos, resistentes a las frustraciones y también se trata de educarlos para la salud”, dice. Y agrega: “Te voy a decir lo que dijo mi hijo a los 15 años: La escuela Waldorf te desestructura el pensamiento”.  Estas características generan críticas de sectores que dicen que este tipo de educación carece de límites. Según Lucía Martínez  se los “educa para la libertad”, lo que no quiere decir que no existan límites, o una dinámica con roles y rutinas instituidas.
Una de las razones por las cuales los padres se vuelcan hacia este tipo de emprendimientos que ya llevan varios años en Argentina, se debe a que salen de la educación tradicional. Se busca así, un trato más personalizado hacia el niño. La directora del colegio Juana de Arco indica que para tratar la individualidad de cada chico, se mantiene un mismo docente durante los siete años de escolaridad. Se logra una situación de cercanía muy diferente a la que se acostumbra. Además, la búsqueda de las familias también tiene que ver con encontrar un ámbito de afecto para sus hijos: “Los nenes necesitan mejor trato, con mucho afecto. En esta escuela casi no se grita. Eso es fundamental”.
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EL NACIMIENTO DEL EDUCADOR
La pedagogía Waldorf nació en 1919 y su historia es muy particular. Durante ese año, el pensador y científico alemán Rudolf Steiner visitó una fábrica de cigarrillos: la Waldorf Astoria. Una vez allí, con una coyuntura política y social bastante delicada, el científico habló sobre la necesidad de un cambio social. Para explicarlo, expuso la necesidad de cambiar la forma organizativa y desarrolló su teoría de la “Tri formación social”. Una vez concluida la charla con los trabajadores de la fábrica, su dueño, Emil Molt pidió a Steiner que creara una escuela para los hijos de los obreros.
Con una teoría revolucionaria tanto para su época como para el siglo XXI, el científico expresó que para llevar adelante este proyecto ponía cuatro condiciones: “Que la escuela estuviera abierta a todos los niños; que fuera para ambos sexos; que comprendiera hasta el 12º grado; que quienes están en verdadero contacto con los niños, es decir los maestros, tuvieran la conducción pedagógica de la escuela con la menor interferencia posible por parte del estado”. De esta manera, cinco meses después se inauguró la primera institución educativa Waldorf, que recibe su nombre por la fábrica de cigarrillos. Años más tarde estas escuelas fueron prohibidas por el régimen nazi en la década del ’30.

¡PECHA KUCHA NIGHT!

¡PECHA KUCHA NIGHT!

En el Konex hubo un evento sobre networking y showcasting que empezó en Japón y hoy se hace en 600 ciudades del mundo. Distintos emprendedores tuvieron que contar sus proyectos en 20 fotografías, con un tiempo estimado de 6 minutos 40 segundos. Entre los oradores estuvo el italiano Giseppe Oliveiro, de Photography of Humanity, Ingrid Beck, la revista Barcelona y Andrés Mayo, reconocido ingeniero musical y ganador de 2 premios Grammys.
TIENE UNA HISTORIA QUE CONTAR
ITALIA ASISTIÓ AL PECHA KUCHA
Por Cecilia Tangir: @ceyarefue/ Verónica Del Vecchio: @verodelvecchio/ Irupé Almude: @irupeyamila
-Primer acto: Fernando Sanjio, humorista de Stand Up, recrea los diálogos que podrían haber tenido los creativos de las 20 publicidades que se reflejan, una tras otra, en la pantalla gigante.
-Segundo acto: Ingrid Beck, periodista y editora de la revista Barcelona amenaza con un striptease por una falla técnica frente a 500 personas.
-Tercer acto: El filósofo Emanuel Taub afirma que las bibliotecas son un claro reflejo de sus dueños, con monstruos y fantasmas inclusive.
– ¿Cómo se llama la obra?: Pecha kucha #31
 
La editora de Barcelona, luciendo botas rojas de caña alta y minifalda mira al auditorio lleno, espera un momento, la diapositiva tarda en aparecer. “Bueno chicos, ¿que hago? ¿Me desvisto? Es la única gracia que tengo”, ironiza Ingrid Beck durante su exposición en el marco del Pecha kucha, evento que se realiza el último martes de cada mes en Ciudad Cultural Konex, en el Abasto. Además de ella, otros 11 oradores entre diversos, raros y freaks que se destacan en el mundo creativo contaron quienes son y qué ideas los movilizan. Dicho así, parece simple, pero si hay que hacerlo en 20 diapositivas, de 20 segundos cada una, el desafío es aún mayor. Sin embargo, el evento que comenzó a las 20.30 mantuvo atento durante dos horas al medio millar de personas que se acercaron a ver de que se trataba la movida.
“A mi me salvó mi pasión por los objetos”, dice el ingeniero musical Andrés Mayo, ganador de dos premio Grammys cuando le tocó subirse a la tarima. Allá por 1994, fue el primero en poner un estudio de grabación profesional, Mr. Masters. Ahí los grandes de la música como el flaco Spinetta, Gustavo Cerati y Pedro Aznar se acercaban porque “en ese momento yo no era el mejor, era el único”, dice con nostalgia el actual presidente de la Asociación de Ingenieros del Audio. En un momento tuvo una crisis económica, pero buscó la salida produciendo una colección de siete DVDs de tango que tuvieron gran llegada internacional. Sus discos de vinilo y su estudio, cuenta, son los objetos que hoy lo ayudan “en la búsqueda de la excelencia”.
Minutos antes, subía al escenario un inmigrante moderno: un joven europeo cansado de la vida financiera que quiso armar un proyecto propio. “Soy italiano, no soy fotógrafo ni programador pero mi proyecto es un museo de fotografía en internet y para complicarme un poco más, vine a desarrollarlo a 12 mil kilómetros de mi casa, en Buenos. Aires, ciudad que en ese momento no conocía”. El auditorio estalla en risas con las declaraciones de Giusseppe Oliveiro, con su castellano simil Luca Prodran que despierta más de un suspiro del público femenino. En las 20 imágenes que se suceden en la pantalla grande, recapitula como fue que surgió la idea. Empezó a hacer llamados para comenzar con el proyecto en Europa, pero se le cerraron las puertas, en India le cobraban 20 euros, “lo cual me parecía raro, y por eso me vine a Argentina”, explica el italiano de sonrisa compradora, resumiendo dos años de travesía latinoamericana en 6.40 minutos.
Con la imagen de una biblioteca atestada de libros, el filósofo Emmanuel Taub arranca su momento en escena con una propuesta digna de un romántico: “Vengo a hablarles del amor al libro, todos somos un poco la biblioteca que tenemos en nuestra casa, con sus monstruos y sus fantasmas”. Durante su secuencia, muestra un breve recorrido de la historia de la escritura, y resalta la importancia de “ser parte del libro, de la hoja, del proceso”. El director de Hecho Atómico Ediciones, que realiza libros de tirada limitada y numerados de colección, eligió para terminar la imagen del hermafrodita, porque desde su punto de vista, “los libros no tienen género, ni son macho ni hembra, son libros”.
Cambiando el papel por otros materiales, el geek (fanático de la tecnología) Rodrigo Pérez Weiss habla de un futuro no muy lejano en el que las máquinas 3D podrían resolver desde el hambre mundial hasta problemas habitaciones, relato digno de una película del canadiense David Cronnenberg. Dueño del 3d Lab café, un lugar que combina el típico bar palermitano con la tecnología de las impresoras 3D, Weiss vaticina que “para 2020 se calcula la impresión de la primera casa 3D, con un tiempo de impresión estimado en 20 horas”.
Entre los oradores del evento también estuvieron el arquitecto Daniel Kozak, que mostró su vivienda sustentable en Palermo Viejo, una de las creadoras de la experiencia teatral Usted está aquí y la diseñadora Verónica García, que sorprendió con sus producciones milimétricas basadas en la técnica del “papercut” o corte artístico de papel. Además, participaron de la experiencia el emprendedor Max Goldemberg, el grupo de animación Falmboyant Paradise y la ONG ACELGA, que a través de diferentes actividades comunitarias, acerca alimentos sanos a la población argentina.
Luego de casi dos horas, con breve recreo para recargar energías subió al escenario el comediante Fernando Sanjiao, para cerrar la noche. El maestro del stand up apostó, en sus 20 imagenes a tratar de adivinar que le pasaba por la cabeza a los publicistas de diferentes carteles de la vía pública, burlándose de los insultos al sentido común que reciben los consumidores cotidianamente. “-¿Qué hacemos? La tenemos a Patricia Sosa en pelotas. Pero no da que esté así. Bueno ponele un micrófono”. Sanjiao, que se define tímido, prefirió no hacer una exposición autorreferencial, porque ante todo “un comediante es un observador”, de lo que pasa todos los días.
El telón se cerró, y habrá que esperar un mes más para volver a sorprenderse con las ideas innovadoras de personas como cualquier otra que simplemente se animaron a arriesgar.
GALERIA DE FOTOS PH: Juampi Correa
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TIENE UNA HISTORIA QUE CONTAR
Por Cecilia Tangir: @ceyarefue/ Verónica Del Vecchio: @verodelvecchio/ Irupé Almude: @irupeyamila
Hace 10 años Tokio vio nacer al Pecha kucha, términos japoneses que traducidos a nuestro dialecto significan “cháchara” e imitan el sonido de una conversación. Esta manera original de contar la gestación de los proyectos, se realiza a través de 20 diapositivas de 20 segundos cada una y fue creado por febrero del 2003 por los arquitectos Asrtrid Klein y Mark Dythan de Klein-Dytham Architectura. Al principio, su objetivo era  promover el Roppongi Hills, un desarrollo urbano ubicado en el distrito homónimo de esa ciudad. Luego esta idea se extendió  a diversos lugares del globo hasta la actualidad, donde se realiza en más de 184 lugares de los cinco continentes. En Buenos Aires, el evento lo organiza la productora May Groppo junto a Ciudad Cultural Konex desde 2006. Se realiza cuatro veces al año,  nunca se repiten los oradores y gracias al boca en boca, su popularidad sigue en continuo crecimiento. Los presentadores vienen mayormente del campo del diseño, la arquitectura, fotografía y arte, aunque por la extensión de este fenómeno, gente del mundo de los negocios y del desarrollo de Software se sumó a este encuentro entre jóvenes que quieren mostrar su trabajo y relacionarse entre sí. En algunos lugares el formato se amplió o cambió con respecto al original, como es el caso de los Países Bajos donde se incluye la presentación de bandas en vivo que reemplazan el tiempo de dos expositores y, los últimos 20 segundos de cada presentación se lo ceden a los organizadores del evento para que expongan su visión  acerca del tema. A raíz de su éxito se creó una red social ( ), que mantiene el espíritu de la reunión y sirve como un espacio de interacción entre profesionales de diferentes ámbitos, además de ser un instrumento más para promover sus proyectos.
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ITALIA ASISTIÓ AL PECHA KUCHA
Por Cecilia Tangir: @ceyarefue/ Verónica Del Vecchio: @verodelvecchio/ Irupé Almude: @irupeyamila
Al principio, recién llegado a Buenos Aires en el 2011, Giusseppe Oliverio, un italiano de Bologna, buscaba encontrar su propio camino en la fotografía. Ahora, después de recorrer ciudades como Copacabana, Bolivia, o Londres, Inglaterra arriba de una minivan, junto a dos amigos, se atrevió a ser uno de los oradores del Pecha kucha y contar su proyecto de vida. “Desde el principio me pareció muy interesante que la gente pueda volver a casa con historias, con inspiración para ponerse a trabajar en lo suyo”, aseguró. Este joven creativo de 28 años fundó el Photographic Museum of Humanity, una página de Internet donde se puede recorrer lugares y conocer a personas muy diferentes, de todas partes del mundo. “El proceso fue un gran delirio, es muy difícil preparar un discurso de 6. 40 minutos”- continúa- me surgieron muchos recuerdos de todo el proceso que transite”. Según él, “No hay que quedarse nunca, siempre hay alguien que te va a orientar en algo”. A pesar de que viaja continuamente, dijo que llegar a la Argentina le sirvió para encontrarse a sí mismo y a sus metas. “Si me llaman de nuevo, volvería a hacer un Pecha kucha. La conexión con la gente fue fundamental”, concluyó el tano.

MUÑECAS RETRO DEL SIGLO XXI

MUÑECAS RETRO DEL SIGLO XXI

En épocas de cambios presurosos y  cosas efímeras, hay chicas adolescentes y jóvenes que eligen volver al barroco y traer la cultura del siglo XVI a nuestros días. Y para hacerlo, se visten como muñecas antiguas. Aquí, el testimonio de una de las seguidoras del llamado movimiento “Lolita”.
Por Natali Toiw (@natali_toiw), Sol Goldin, Martina Dentella,  Emmanuel Coria, Luis Reynauld y Martina Stelian. 
El amor al detalle, la inspiración en iconos históricos  como María Antonieta y Alicia en el país de las maravillas o salir a tomar el té, son algunas de las cosas que definen al movimiento Lolita como una alternativa social. Es de esta subcultura de la que Juliana se enamoró en 2007. “Lo que más me atrajo fue la estética. Yo amo la historia y siempre quise usar los vestidos que veía en las películas, y el Lolita era una forma moderna de reinterpretar eso”, cuenta Juliana o “Lessie”, como se la conoce en el movimiento.
Lessie es una de las  Lolita originales del país. Estudia ciencias políticas en la UBA y tiene un blog de moda. Es amante de la historia europea y la literatura inglesa. A pesar de tener una vida por fuera de los vestidos, nunca deja de ser Lolita: “Hay sentimientos y sensaciones que no se pueden explicar a menos que los hayas sentido, y el Lolita tiene mucho de eso. La primera vez que te pusiste un vestido y saliste a la calle es algo que no te podes olvidar porque se necesita mucho valor para atreverse a hacer algo que puede atentar contra tu seguridad, porque la gente le tiene miedo a lo que no es usual o “normal”, hay que ser valiente y no es para todos.”
Cada una de ellas tiene su propia historia. Cada una puede contar por qué eligió este camino y lo sigue eligiendo. Algunas, por el simple gusto por la moda y otras porque ven más allá de la cuestión estética y sienten esa filosofía como una forma de vida. “Lo más visible del Lolita es lo estético, pero la gran mayoría de las chicas que forman la comunidad tienen alguna relación con el arte; sea música, costura o pintura. Hay mucho amor por la historia y la literatura clásica, por retomar costumbres antiguas que son  de las clases aristocráticas europeas, como la ceremonia del té o usar parasoles para taparse del sol”, comenta Lessie.
El movimiento Lolita se inició en Japón entre los años 70 y 80, como una ironía respecto del papel que ocupaban las mujeres en una sociedad sumamente machista. Si bien los vestidos que se adaptaron no tienen inspiración en la moda japonesa como los kimonos, estos trajes Lolita nacen a partir de los movimientos Victoriano inglés, el pop estadounidense, el Barroco y el Rococó francés.
“Los vestidos en sí son considerados obras de arte, porque están llenos de detalles y cosas únicas, no es algo masivo, no hay millones del mismo vestido, las marcas hacen unos 200 para todos y listo; esto es diferente”, dice Juliana. Por eso las condiciones estéticas son bastante estrictas. “Hay reglas que mantener porque son las que definen la silueta y todo. Los estilos personales van evolucionando. La silueta básica consta de una falda acampanada a la cintura hasta las rodillas con una enagua abajo. Camisa, medias, zapatos y accesorios en el pelo”, agrega.
Si bien la comunidad Lolita es abierta y los estilos se personalizan con los enfoques, hay cosas que no se deben hacer, como usar minifaldas o cualquier otra prenda que implique mostrar mucha piel. Las telas y puntillas de mala calidad y las zapatillas, no solamente están mal vistas, sino que quedan estrictamente prohibidas.
¿Cómo puede uno conseguir un traje Lolita? Lessie explica que “en la gran mayoría de los casos los vestidos se compran en marcas que se especializan en eso o también los puede hacer quien lo va a usar. El corte y los detalles que pueda tener un vestido comprado en Japón via Internet, sin impuestos ni envío, cuesta aproximadamente 250 dólares. Hay más baratos y más caros, pero ese es el promedio. Sin contar camisas,  medias,zapatos y accesorios. Un conjunto de pies a cabeza de marca japonesa puede llegar a salir 800 dólares. Pero no tiene por qué ser necesariamente una actividad costosa. “También se pueden comprar vestidos por subasta, segunda mano o rebajas en las tiendas, entonces alguno que originalmente salía 200 dólares, lo podes conseguir a 90”.
Dos veces al año la comunidad Lolita festeja el “Día Internacional del Lolita”, que se celebra en Europa, Australia y América, siempre el primer sábado de junio y el primer sábado de diciembre. Ese día las distintas comunidades suelen juntarse y hacer una actividad especial. “Vamos a tomar algo a una confitería o ver alguna muestra de arte. Lo típico es salir a tomar el té, pero cada uno hace lo que quiere cuando se junta con sus amigos”, comparte Lessie.
Uno de los mayores desafíos del Lolita, además de conseguir los vestidos, es enfrentarse a la reacción de la gente. “Hay de todo: el que te pide fotos, el que te las saca sin permiso, las que te preguntan si actuás en algún lado o por qué estas vestida así; las nenas que creen que sos una princesa; las señoras mayores a las que les encanta y los desubicados que gritan estupideces. La mirada de la gente es algo constante e inevitable, pero con el paso del tiempo cada vez te importa menos”, explica.
Hoy en día, a más de 40 años del inicio del movimiento, la definición de Lolita se reinventa y se re significa según quien se ponga los zapatos. Para algunas de las chicas estas muñecas modernas son la expresión de su femineidad, para otras una moda o un gusto estético. Sin embargo para Lessie, significa algo totalmente distinto: “Yo vengo de la escuela en la que el Lolita es una forma de vida. Yo soy Lolita siempre, todos los días, todo el tiempo, no sólo cuando tengo un vestido puesto. Para mí es una exteriorización de mi personalidad, de lo que me gusta y me hace feliz. Es un amor por detalles que capaz pasan desapercibidos a los ojos de otros. Es vestirme para mí y no para los demás, y ser enteramente yo”.
GALERIA DE FOTOS:

ESTILOS LOLITA
El movimiento Lolita es variado en edades y también en estilos, pero los principales son tres: El Sweet, el Classic y el Gothic.
“El Sweet,- el dulce o tierno traducido del inglés- es lo pop, con colores pasteles, muchos moños, puntillas y diseños más infantiles.
El Classic que se considera el estilo más maduro porque suelen ser colores fríos, florales y cortes que son de inspiración victoriana o barroca
El Gothic que es el que primero apareció e hizo que se popularizara el movimiento, donde principalmente usan colores oscuros como negro o azul y motivos propios de la cultura gótica, como cruces y catedrales.”, explica Lessie.
A partir de esos tres estilos se fueron creando derivaciones que en realidad no se consideran como vestidos Lolita en sí, sino más bien como etiquetas puestas en la cultura occidental.
“Las Lolitas japonesas no hablan de estilos sino del foco del conjunto, por ejemplo inspirado en algún cuento, en algún color en particular. Las divisiones son algo occidental”, aclara.
Pero sería erróneo decir que solamente mujeres componen este interesante mundo; también hay hombres que se incorporan al amor por el arte, la belleza y la historia. Para ellos, la variedad estilística es limitada, pero pueden optar por el estilo Kodona, el Dandy y el B- Lolita.
El estilo Kodona, es infantil. Usan chalecos, camisas, pantalones por la rodilla, galeras y zapatos con punta redonda. El estilo Dandy, adopta características maduras que se inspiran en la era Victoriana y del Rococó. El B lolita son los chicos que visten el estilo Lolita de mujer. Ellos aclaran que no son homosexuales ni transexuales, sino que los enfoques femeninos les sientan mejor.
 

CRACK DE METEGOL

CRACK DE METEGOL

El metegol es el único lugar dónde un jugador que apenas se mueve de forma lateral en la cancha genera pasiones. Algunos podrán ser de madera, otros de metal pero no dejan de darle alegría a la gente, a diferencia de algunos jugadores de fútbol.
“EN LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL USABAN EL METEGOL COMO MÉTODO DE REHABILITACIÓN”
COMPETENCIA 2.0
GRACIAS, ROBERTO
Por Brian Willcham (@liberen_awilly) y Ariel Blumin (@Aru_peta)
¿Quién no conoce a alguien que dice haber ganado un torneo de metegol en la playa? También están aquellos que se jactan de ser expertos en el tema. Esos mismos que se saben todas las reglas y creen haber inventado el juego. Que vale molinete, que no vale. Que el gol del arquero suma doble. Que si la pelota se queda frenada en el medio uno la empuja y otros la vuelven a ingresar. Que si escupís los fierros mejoras el movimiento. Que el de atrás no frena una y el de adelante nunca la mete. La realidad es que muy poca gente sabe del tema y le da tanta importancia como los visitantes del bar San Bernardo en el barrio de Villa Crespo.
A las ocho de la noche y como todos los jueves, el plástico gastado de varias mesas de metegol comienza a sonar cuando las pelotas rebotan dentro del arco. Un par de bebidas, con y sin alcohol, que provienen de una barra de madera ancha y de color oscuro, son repartidas por los mozos del lugar. Una luz tenue provoca un clima familiar y amigable. Están los chistosos y los que van a cara de perro. Llegan para jugar de diferentes puntos de Capital Federal y Gran Buenos Aires, pero lo más importante es que comparten la misma pasión. En el fondo del lugar se divisa uno de los jugadores que parece ser admirado por el resto. Es el crack del metegol.
El metegol o fútbol de mesa, como todo deporte o disciplina, tiene cracks y grandes jugadores. Uno de ellos es Luis Magariños, comerciante de 56 años. El bar posee el único metegol del mundo con jugadores de Atlanta, por un lado, y Chacarita por el otro. Los otros dos metegoles tienen el superclásico y otra rivalidad de toda la vida, San Lorenzo y Huracán.
Magariños venía de ser campeón del torneo de Río Ceballos en su edición de 2012. Este año el certamen se disputó unos días antes de que se estrenara la taquillera película de Juan José Campanella. “Llegamos a Córdoba y ni bien bajé del micro tenía gente para hacerme notas. El teléfono no paró de sonarme ni sábado ni domingo. Y la verdad es que me la creí. Podría haber ganado el torneo pero me dejé llevar por la situación, no practiqué y salí tercero en single y cuarto en dobles” contó Magariños. “Me hacía el Messi del metegol y perdí. En realidad no perdí porque quedé en tercer y cuarto lugar sobre seiscientas personas”, redondeó. Con grabador apagado invitó a ver una partida de metegol y chicaneó: “Igual me tienen que ver jugar a mí, ja. Así se juega lindo”. Luego aplaudía cada gol propio.

Uno de los objetivos cercanos para el comerciante es el torneo de Perú y cómo en el fútbol van unos días antes para aclimatarse, pero no a la altura sino al tipo de mesa: “Allá el piso de la mesa es de vidrio y eso hace que la pelotita corra más y que cueste pisarla y dominarla. Por eso vamos a estar un día antes para acostumbrarnos a esa superficie”.
Magariños hizo su primer contacto con la Asociación Argentina de Fútbol de Mesa en 1998, año de su fundación. Desde ese primer momento los viajes a todos los torneos corren por cuenta de cada jugador, pero él está tratando de conseguir sponsors “Estoy esperando a que el presidente me pase una presentación formal para poder hablar con una marca de indumentaria deportiva y con una de colchones con los cuales tengo llegada para ver si pueden aportar algo para los chicos que vayan a viajar a Francia”.

El crack abandonó la charla para abocarse de lleno al partido de dobles que estaba disputando: “¡Que golazo que acabo de hacer! Así se juega”. Las quince personas que rodean la partida aplaudieron, alimentando el ego del jugador. A diferencia del resultado que obtuvo en Córdoba, por este jueves es campeón.
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“EN LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL USABAN EL METEGOL COMO MÉTODO DE REHABILITACIÓN”
Sentado sobre la barra, miraba hacía las canchas mientras terminaba un cigarrillo. “No iba a venir hoy, anoche traje a mi mujer y se enojó porque hasta la una de la mañana estuve jugando”, contó Elías Sando. Las canas le cubren desde la cabeza hasta la barba.  Quizás su leve joroba sea por sus 66 años o por los 45 que lleva jugando al metegol. Hace 4 meses que va al bar San Bernardo y se jacta de ser  el más veterano de la Federación Argentina de Metegol.
Por Juan Cruz De Rosa (@Juan_DeRosa)
-¿Quiénes organizan los campeonatos argentinos?
-La Federación de fútbol de mesa que, a su vez, tiene un seleccionado argentino que participa en los campeonatos mundiales (el próximo será en Francia, en diciembre). Primero se hace una preselección para ver quién está en mejores condiciones. De esos, como es todo amateur, viaja el que puede. Si se consigue algún sponsor para recortar los gastos, mejor pero es difícil.
-¿Cómo está Argentina a nivel mundial?
-Está dentro de los mejores 15 países. Las selecciones más fuertes son la de Estados Unidos, la de Bélgica, la Futbolín de España; ellos se entrenan de forma constante. En Argentina con suerte nos juntamos tres veces por semana en los bares. Yo en mi casa tengo un metegol y juego solo, pongo una goma espuma en el arco para que me devuelva la pelota
-¿Cambiaron los metegoles que había cuando usted era chico?
-Los oficiales son de dos defensores, hay algunos de tres pero el que tiene muñeca se adapta rápido. Los miércoles están los torneos de los aficionados y les cuesta cubrir si les pateas con el 9.
-¿Y cómo se enseña?
-Se aprende mirando, yo soy de explicar jugadas, por ejemplo que no siempre hay que pegarle de lleno a la pelota. El molinete está prohibido, es como pegarle con un corcho de champagne, es peligroso. Además como ejercicio físico es muy bueno, en la Primera Guerra Mundial lo usaban como método de rehabilitación porque te hace mover todo el cuerpo. Últimamente me está volviendo la pasión por el juego. Es lindo ver dos buenos jugadores contra dos malos, porque hacen como los globetrotters.
-¿Prefiere jugar solo o en pareja?
En pareja, de a uno es muy violento. En single se puede jugar a esperar al rival, hay que estar atento cuando se cambia de palo y se va a marcar porque ahí es cuando te patean.
Elías no aguantó la ansiedad, saltó de su silla y encaró a la mesa donde jugaban. Con la mano izquierda agarró el mediocampo y con la derecha la delantera. Se la pasaba de punta a punta hasta que encontró el hueco y con el 9 definió en diagonal. Los jugadores de distintas edades seguían llegando. Entre los saludos, llegó Miguel Díaz, que fue el primer campeón argentino de metegol en 1981, en el Luna Park.
-¿Cómo es la experiencia internacional?
-Yo fui dos veces a Estados Unidos. Ellos tienen todo profesionalizado, su asociación tiene 5 mil asociados de los cuales 100 mantienen siempre el ranking, además son fanáticos de los juegos de mesa.
-¿Hay alguna táctica para jugar doble?
-Depende de la pareja, si ya te conocés las mañas es más sencillo. Ya se sabe quién juega mejor adelante y quién atrás; algunos rotan otro prefieren quedar fijo.
-¿Qué significa para vos el metegol?
-Muchas cosas, lo primero amistad, porque gracias a este juego, que parece muy inocente, se genera amistades en este ambiente que es muy sano. Con algunos muchachos nos conocemos hace más de 30 años. A veces nos juntamos a comer un asado y después tenemos que pedir una pizza porque nos colgamos con el metegol.
-¿Qué le falta al deporte para que crezca?
-Le falta difusión por parte de los gobiernos porteño y nacional, fomentarlo en colegios, en centros educativos, hasta en internados y clubes, incentivar los campeonatos. En el caso de la película de Campanella, como jugador de metegol no vi lo que para mí es el juego en sí, pero tiene una historia que se respeta y le es fiel al espíritu del juego.
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COMPETENCIA 2.0
En España se impulsó una nueva forma de captar jugadores y, a su vez, destinar dinero con fines sociales.
Por Molina Florencia (@FlorCarp_)
El metegol, fútbol de mesa o futbolín, como se lo conoció desde sus comienzos en el país europeo, desde hace un año comenzó a cambiar. Marcadores electrónicos, sonido ambiente y ranking de jugadores, son algunas de las características del nuevo juego en versión digital. La idea surgió gracias al avance tecnológico de los últimos tiempos. Las redes sociales y los celulares son esenciales para poder participar en Futboling ya que, una vez registrados, se puede acceder con un pin secreto a un sistema en el cual se puede visualizar partidas, historial y estadísticas de cualquier jugador en tiempo real.
Futboling no es un videojuego, sino que las partidas son cara a cara, para no perder la esencia de lo que viene siendo hasta hoy, con la diferencia de que los resultados son procesados por un sistema informático y se clasifica a los jugadores en función de su habilidad. Las máquinas para poder participar están instaladas en universidades de toda España y son 14 estadios en total. El costo de cada juego es de un euro y una vez ingresada la moneda, los jugadores deben seleccionar a qué ONG estará destinado el 33 por ciento de ese dinero, ya que el juego es con fines solidarios. El otro porcentaje es para el mantenimiento de las máquinas y los gastos de alquiler y electricidad del espacio donde se encuentran, en este caso, las universidades.

El dinero es donado a entidades como Caritas y fundaciones contra la pobreza y enfermedades. Futboling Fun for a better world, es posible con la ayuda de diferentes marcas que lo patrocinan y crean publicidades, facilitando la fabricación e instalación de las máquinas. Si bien hasta el momento se centran en las redes universitarias, es posible que se instalen, además, en otros centros de formación, institutos, asociaciones, centros cívicos y sociales, o instalaciones deportivas y culturales.
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GRACIAS, ROBERTO
La aclamada película Metegol de Juan José Campanella rompió récords de taquilla, costó 20 millones de dólares e indirectamente multiplicó la venta de mesas en todo el país.
Por Brian Willcham (@liberen_awilly)
Los galardones para semejante producción no tardaron en llegar. A tan sólo cuatro días de haberse estrenado Metegol, ya la habían visto más de 415.000 personas y se convirtió en el mejor arranque en la historia del cine argentino. Luego, el rodaje superaría la barrera de los 2.000.000 de espectadores, transformándose en la película argentina más vista del año. A su vez, fue el primer film de animación que realizó la apertura del prestigioso festival de San Sebastián. Semejante publicidad del juego no hizo más que disparar las ventas en diferentes lugares del país. En Rosario, una fábrica especializada vendió 20 mesas en una semana aprovechando el boom cinematográfico.
Los números también indican que las ventas de las mesas por Internet subieron un 35 por ciento en agosto, como regaló perfecto para el día del niño. El metegol se convirtió en el tercer juguete más buscado en los principales sitios web de compra y venta, superando a las muñecas Barbie y a los artefactos electrónicos.
Pese al fervor publicitario, Campanella se aseguró de aclarar en cuanta entrevista tuvo que el film no trata específicamente de fútbol o metegoles, sino que está basado en el amor y la superación. En la película el protagonista es Amadeo, un gran jugador de metegol que está enamorado de Laura, la figura femenina que lo hace sufrir. De repente, los jugadores de la mesa empiezan a hablar y a partir de allí el personaje se sumerge en un sinfín de aventuras con tal de salvar el pueblo donde vive y convertir a sus amigos en un equipo.
Desde noviembre de 2009 trabajaron más de 300 personas en el proyecto, entre ellas animadores, dibujantes, editores y técnicos. Está filmado en 3D y se basa en el cuento Memorias de un Wing Derecho de Roberto Fontanarrosa. El famoso y recordado escritor, hincha de Rosario Central, jamás se hubiese imaginado que un cuento suyo impulsaría semejante proyecto y que provocaría que sus conciudadanos compraran tantas mesas de metegol.

GLAMOUR EN BUENA LEY

GLAMOUR EN BUENA LEY

La novena entrega de los Premios ETER, en el Teatro Cervantes, tuvo un tinte especial: fue la primera edición del evento con la nueva Ley de Comunicación Audiovisual cien por ciento vigente.
Por Julia Muriel Dominzain (@juliamdominzain‎)
Fotos: Camila Chaia
“Esta novena edición de los Premios ETER coincide con un hecho que nos abarca a todos: tenemos una ley de medios que es irremediablemente constitucional y debe celebrárselo tras veintiséis años de lucha y otros cuatro de bonus track con chicanas jurídicas”, dijo durante la apertura del evento Eduardo Aliverti, locutor, periodista y director de la Escuela ETER. Justo entonces, el aplausómetro hizo un pico porque, claro, fue el único momento de la noche en el que, sin que nadie perdiera, ganamos todos. Después vinieron las ternas y ahí no hay con qué darle, la alfombra roja tiene reglas claras: entran nominados y salen o ganadores o más amantes de la radio. Porque no hay perdedores en la fiesta de ese medio, lleno de locos de azoteas, al que decenas de veces catalogaron de terminal pero que no sólo sigue vivo sino que es eterno: a las palabras no se las lleva el viento, se quedan en el éter.
¿Acá adentro hay algún famoso? – pregunta una señora en la puerta en uno de los cortes.
Señora, ¿cómo explicarle? Son premios de la radio. ¿Apo? ¿Ulanovsky? ¿Wainraich? ¿Sietecase?
No, no, creo que hay una chica que trabajó en una novela. Gracias, chau, yo quería sacarme una foto con un famoso…
Los premios ETER surgieron, en 2005, de preguntarse “¿Por qué los trabajadores son distinguidos sólo cuando alguna ‘gran figura’ trasciende los límites de la Radio? ¿Por qué la televisión, el cine, el teatro y la música tienen sus rimbombantes galas y la Radio no?”.  Hoy, sólo hoy, las voces tienen cara, tienen perfumes y tienen glamour y en el Teatro Cervantes no sólo hay alfombra roja sino que las paredes y las cortinas también lo son y todo el resto es ni más ni menos que dorado. Los dieciocho rubros que se premiaron fueron elegidos por los propios trabajadores de la radio y eso vale recordarlo cada vez. “Votaron todos: es un premio amplio, democrático, pluralista y especializado”, definió Aliverti.
Hubo agradecimientos de todos los tipos: a los padres, a las madres, a los hijos, a los compañeros, al público, a ETER. “Quiero agradecer el clic de los compañeros de la radio”, dijo Eduardo Fabregat  cuando recibió el premio por mejor Columnista de Espectáculos y Cultura gracias a su participación en “Territorio Comanche” (Nacional Rock). Belén Badía, la mejor Locutora AM/FM , se lo dedicó a su tío, el recordado hombre de radio Juan Alberto: “Estoy en familia cuando hago radio”, se emocionó. “La vez pasada, cuando gané, me quedé mudo y hoy digo lo que aquella vez no dije: le dedico el premio a Fernando Peña”, se tomó revancha Pablo Zuca, de Radio Metro, que se llevó los laureles como mejor operador.
En medio de un compendio de clásicos como “en tanto”, “empero”, “aunque”, “a priori”, “a todas luces”, “denotado”, “oligopolio”, “trasnacional”,”ontológico”, “va de suyo”, “antes bien” y “dicho sea de paso”, el humorista Marcelo Chirini imitó a Eduardo Aliverti y explotó el risómetro del auditorio.
El Consejo de Asesores distinguió a Facundo Acuña por su cobertura periodística del accidente ferroviario de Castelar. “A las radios comunitarias nos tildan de truchas y ese día nos llamaron para pedirnos información todos los que siempre nos trataron así”, denunció. Otra distinguida fue la radio del Hospital Borda, que tras la sanción de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual recibió su licencia. “La radio es un sinfín de imágenes que se apretujan” y “La Colifata es deseo y lugar para los que todavía soñamos”, leyeron en los agradecimientos. Y uno de ellos agregó, sin más: “Los que hacemos la Colifata los queremos mucho a todos ustedes”.
Alfredo Norniella, otro distinguido por el Consejo de Asesores  y que conduce “Bien Temprano” y “A Bombo y Fuelle” por FM Libertad, observó: “Estos 26 fueron vergonzosos años viviendo en democracia sin poder conseguir la ley que necesitamos para seguir trabajando y para que no se silencien las cosas”. Carlos Ulanovsky recordó la historia de la radio desde la vuelta de la democracia: “Nada sencilla debe haber resultado esa tarea en el momento que se volvía de la represión y la censura y en que la exigencia era la recuperación de las palabras”, reflexionó. Aliverti agradeció a todos los que militaron la Ley por haber tenido la “tenacidad de los imprescindibles” y planteó los desafíos: “Se nos viene, como al gobierno y como a toda la sociedad, demostrar que somos merecedores de más medios, más capacitación y menos facilismo”. María Seoane recibió, en nombre de Radio Nacional, el premio a la mejor programación elegido por los oyentes y habló de la diferencia entre la información concebida como una mercancía apropiable y el panorama con la nueva ley y la información entendida como un derecho humano básico. “Los medios públicos deben repensarse y los privados, adecuarse”, cerró chim púm la noche de la radio vestida de gala en buena ley.

“BEBE DOM O LA CIUDAD PLANETA”, UNA ÓPERA NACIONAL

“BEBE DOM O LA CIUDAD PLANETA”, UNA ÓPERA NACIONAL

La nueva obra, creada entre Horacio Ferrer, Mario Perusso y Marcelo Perusso, y cantada enteramente en castellano, se estrenó el 20 de octubre en el Teatro Colón, con una producción moderna que incluye globos, videos en una pantalla gigante y hasta una moto.
Por Sergio González, Susana Acuña y Agustín Stracquadaini (@stracqua0)
   “Ponerle música es como darle colorido a un cuadro”
A sólo media hora del estreno, la gente conversaba en el hall principal del Teatro Colón. Afuera, convivían, con un calor digno de un adelanto del verano, el típico público “habitué”, con vestimenta elegante y formal -cuyo promedio de edad rondaba los 50 años-; y algunos jóvenes que usaban jean y zapatillas. Todos esperaban impacientes ver el estreno mundial de “Bebe Dom  o la Ciudad Planeta”, una ópera de producción nacional escrita por el poeta uruguayo Horacio Ferrer; compuesta y dirigida por Mario Perusso; y con adaptación del libreto, puesta en escena (régie), vestuario y escenografía de su hijo Marcelo Perusso.
El espectáculo surgió a partir de un concuñado de Perusso hijo, Ricardo Carrasquet, quien conocía a Ferrer. Él se encargó de unir todas las partes: al autor de la historia con el compositor musical y el intérprete de la ópera. Una vez logrado eso, gestionó la posibilidad del estreno en el Teatro Colón, cosa que se resolvió antes incluso de que la obra estuviera terminada. Casi todo en familia, el 20 de Octubre, llegó la fecha del estreno absoluto de la tercer coautoría de padre e hijo: El Ángel de la Muerte -Teatro Argentino de La Plata, 2008- y Fedra -Teatro Colón, 2011.
En “Bebe Dom o la Ciudad Planeta” Ferrer imagina un mundo distópico unido enteramente a través del paisaje urbano, el cual es gobernado por la corrupción, la delincuencia y los vicios, además de sufrir una contaminación nociva que genera muerte y destrucción a su paso. “Se me ocurrió cuando estaba en Japón, tomé un tren rápido desde Tokio a Kioto y me di cuenta de que todo era ciudad de un lado a otro. Todo era ciudad: era como que estaban unidas y ahí me puse a pensar en la idea de que todo el planeta tenga este paisaje”, contó el autor de la historia.
“Estaba escrita con un formato de obra de teatro, que podía ser representada musicalmente, pero  nunca se había hecho nada sobre ese texto”, contó Marcelo Perusso, el encargado de plasmar en imágenes todo lo que el autor ideó. Una de las características en los trabajos del escenógrafo son estructuras móviles que se cambian a la vista del público e incluso mientras sucede parte de la escena, y esta no fue la excepción: “La idea era darle el mayor dinamismo posible, no interrumpir la obra, que siga corriendo, sin necesidad de parar para hacer el cambio”. Pero tanta movilidad, también puede ser un problema: “Con esta obra corremos riesgos continuamente”.
Además de lo extraño del libreto en sí y de lo moderno de sus historias, así como también el hecho de que se cante en español y no en italiano, la puesta en escena incluyó otros elementos comúnmente ajenos a la ópera como son los videos, globos o hasta una moto. “Hay cosas que no tienen nada que ver con una ópera tradicional. Cuando lo ves te das cuenta que es contemporánea”, sintetizó el regisseur. La trama es completamente distinta a la de otra de estas piezas líricas, donde el relato es sencillo y claro: “Hay datos que te remiten a cosas hacia atrás. Por ejemplo, los personajes que se llaman ‘los calavera’. Ser una calavera es un dato del año 1920, los ciudadanos son como de los ’40 y los personajes principales son actuales. Todo eso está hecho para que no identifiques en qué momento estás”, señaló.
Todos los personajes conviven en la misma ciudad. Esta enorme urbe, de un futuro o pasado no muy lejano, se encuentra habitada por ciudadanos tristes que llevan adelante su vida para “trabajar y ahorrar”. En este contexto vive Bebe Dom (Gustavo López Manzitti), un arquitecto de fantasías que será parte del desencuentro entre dos almas predestinadas a estar juntas. “No es habitual estrenar óperas de compositores vivos y es un privilegio y desafío crear un rol que hasta el momento nadie ha cantado”, comentó el tenor, que tiene una importante trayectoria en el ámbito y hasta formó parte del grupo cómico-musical Les Luthiers. “Bebe Dom es un arquitecto soñador, romántico, que piensa que las ciudades deben ser de una manera y esos sueños no se les cumplen. Es un perdedor, todo lo que piensa no pasa”, describió Marcelo Perusso sobre el protagonista.
Alrededor de tres horas después, la obra llegó a su fin. El público del Colón quedó sorprendido, aunque los aplausos no tardaron en bajar de las tribunas, en especial ante la aparición de Ferrer y Mario Perusso. Todos consideraban a la pieza un tanto “extraña” al compararla con clásicos del género, pero resaltaban el trabajo de los artistas, y la realización de la escenografía y la iluminación. En relación a lo poco conservador del evento, Marcelo Perusso opinó: “Nosotros apuntamos a una renovación de público: no lo podemos dejar en una cosa estática, sino es una muestra de museo. El estreno de una obra contemporánea involucra que hay que ir con otra mirada porque la música no es la misma que la clásica que estás acostumbrado a escuchar”.
“Estrenar Bebe Dom no sólo cumplió sino que superó mis expectativas en cuanto al resultado general de la obra y también a mi desempeño en particular. La respuesta del público fue muy buena”, aseguró López Manzitti luego de su protagónico. Mientas que Horacio Ferrer comentó entre risas “No soy un estudioso de la ópera, me gusta y he escuchado desde niño, así que hice lo que pude”.
“Bebe Dom o La Ciudad Planeta”, que cuenta con casi 120 personas en escena entre cantantes y actores (86 del coro, 20 figurantes, 4 solistas y 8 personajes secundarios) se presenta en 4 fechas: 20, 22, 25 y 29 de Octubre. Todas en el Colón, que, según Perusso “es el lugar de consagración de todos, lo viejo, lo moderno, lo nuevo, todo va a parar ahí. Además es el que tiene más posibilidades técnicas, junto al Argentino de La Plata. Otro más viejo no está equipado para esta puesta en escena”.
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“Ponerle música es como darle colorido a un cuadro”
Por Antonella Capriglioni (@AntoCapriglioni)
No es la primera obra que el director de ópera Mario Perusso compone y estrena en el Colón. De hecho, “Bebe Dom o ciudad planeta” es la sexta que presenta, cinco en este teatro (La Voz del Silencio, El Escorial, Guayaquil, Fedra y Bebe Dom), la restante en el Teatro Argentino de La Plata (El Ángel de la Muerte), con producción propia. “La música tiene que reflejar esa visión interna y se compone al igual que el poeta escribe versos” explica con simpleza y cariño por su profesión.
Perusso estudió en el Instituto Di Tella y actuó en los organismos musicales más importantes del país y en las Orquestas de Chile, Brasil, Uruguay y Bolivia. La Asociación de Críticos Musicales lo distinguió como mejor compositor argentino en 1990 y 1994 y como mejor director en 1993, 1995 y 1999. A sus 77 años compuso las obras sinfónicas Elegía, La eternidad y el viento, Réquiem de los ángeles, Resurrexit y Cantos de Amor. El domingo volvió a deslumbrar el Colón, en donde es Compositor Residente desde 2010 y lo dirigió artísticamente de 1989 a 1998.
Los primeros comentarios que le llegaron sobre el libro de Horacio Ferrer se referían a similitudes con “María de Buenos Aires”, la obra que el escritor uruguayo estrenó en 1968 con música de Astor Piazzolla. Sin embargo, cuando vio el texto se encontró con algo completamente diferente. “Yo le dije: ´Esto es una obra grande, acá se puede hacer una comedia musical, una cantata o una ópera, y eso es lo que sé hacer yo´”. Y así decidieron utilizarlo como base para un nuevo proyecto.
Con Marcelo Perusso, su hijo, lo redujeron a un libreto (“que en italiano significa librito”) para adaptarlo al escenario y acortar el tiempo. “No le podes poner música a todo, porque multiplica por cuatro el tiempo. Si lees una poesía que dura tres minutos con música son 10”, explica Perusso.
— ¿Cómo es componer música para una ópera?
— El texto te da una atmosfera, si dice ‘mirando el mar’ es una cosa, si dice ‘en Bariloche con una montaña nevada’, te sentís de otra manera. La atmosfera que se desprende de eso es distinta. Lo demás es todo oficio, cómo armarla, la forma musical, la estructura, tener en cuenta la voz humana. Tenés personajes y el coro a los que tenés que ponerle la música y la orquestación. Es como dibujar un cuadro y después pintarlo, darle colorido.
— ¿Escribís lo que tiene que tocar cada instrumento?
— Sí, eso es la orquestación. La orquesta se compone de tres familias: la de las maderas que es de viento, la de los metales que es de las cuerdas y la de percusión. A todos esos tenés que escribirles todas las partes y darle a cada instrumentista lo que tiene que tocar.
— ¿Cómo componés cada instrumento?
— No toco todos, lo compongo en la mente, en mi imaginación. Hay que conocer el mecanismo de cada instrumento. Hasta qué nota aguda y grave llega. Y sobre eso sus posibilidades, si son muy graves no son ágiles. El flautín es el más ágil.
La originalidad del texto le permitió componer con plena libertad, dejar que su “imaginación vuele”. A partir de ese surrealismo poético, Perusso escribe lo que siente en el momento. A eso le aplica la técnica, que puede ir desde lo más simple como Beethoven o más moderna como Stravinsky: “Va de acuerdo a la inteligencia de cada uno usar los elementos”.
— ¿Qué te permite en la composición que sea el Teatro Colón?
— Es uno de los más grandes del mundo, tiene una gran orquesta un gran escenario, podés usar todos los elementos que se te vienen en gana. Si fuese para un auditorio usás otros instrumentos para componer. Esta obra está pensada para el Colón y realizada por el Colón. Puede ir a cualquier teatro del mundo, pero no a un lugar más chico.
— ¿Qué la diferencia de obras anteriores?
— El lenguaje es el mismo pero tratado de otra manera, sino uno haría la misma música. El argumento ya cambia todo.
— Se puede decir que está compuesta íntegramente acá, aunque Ferrer es uruguayo…
— Ferrer dice que usa un lenguaje rioplatense, no hay Uruguay y Argentina, culturalmente es uno sólo. La ópera tiene un lenguaje muy nuestro, aunque hay influencia de música europea.
Para Perusso, la temporalidad de las obras no representa un obstáculo. En cada ópera que compone demuestra su capacidad de renovar el lenguaje musical, de trasmitir los sentimientos que le despiertan. Como un pintor, él recoge cada texto y lo colorea. Pero esta metáfora no siempre lo conforma: lo que lo maravilla de la música es que no está en ningún lado y “cuando termina de sonar ya no está más”.

DOMINGO ATÍPICO: HISTORIAS DE LAS ELECCIONES

DOMINGO ATÍPICO: HISTORIAS DE LAS ELECCIONES

Un joven viaja 200 kilómetros para votar y un abuelo de 72 afirma que “votar tiene sabor a triunfo”. Mientras que 10 mil presos bonaerenses aguardan por las urnas. En el búnker de UNEN festejan como en la cancha; el PRO de San Fernando, con chori y coca; y el Partido Comunista se reúne en un hotel de lujo. CN23 adelanta una victoria del FPV en el país, y TN, la derrota de Insaurralde en Buenos Aires. En C5N ponen 150 personas a trabajar para la cobertura. ¿A dónde van las urnas tras el voto? Estudiantes de periodismo de ETER tienen esa respuesta y ofrecen 17 historias vinculadas a las elecciones legislativas del domingo 27 de octubre.
EL BÚNKER DE UNEN ESTÁ DE FIESTA  
Por Néstor Garrido
El búnker de UNEN armado en el segundo piso del hotel Palais de Rouge, ubicado en la zona de Palermo, fue el lugar elegido para seguir las elecciones legislativas 2013 que definía tanto senadores como diputados. Los periodistas, los camarógrafos, la prensa gráfica, algunos militantes y el pobre catering son las principales características del lugar donde se vivió con mucha intensidad el minuto a minuto de las elecciones de este último domingo.
Los seis televisores instalados en el lugar comenzaban a dar los primeros resultados y, mientras Telefé pasaba la cuarta temporada de Los Simpson, se sabía que Pino le sacaba una importante ventaja a su seguidor Daniel Filmus (FPV). El primero en llegar a bunker fue Martín Lousteau quien anticipó: “Pino Solanas seria senador”. El economista comenzó con la arenga: “olé, olé, olé, olé, unen, unen”, provocando los aplausos de los presentes.
Un poco más cerca de las nueve, el ministro del Interior y Transporte, Florencio Randazzo dio los primeros resultados oficiales. En la categoría de Senadores, Gabriela Michetti (PRO) 38.35%,  Fernando Solanas (UNEN) con el 29 % y Daniel Filmus (FPV) con un 24%. Mientras tanto, en diputados Sergio Bergman (PRO) obtenía el 34,04. Elisa Carrió obtenía un 30.31 (UNEN), y el FPV de la mano de Juan Cabandié obtenía tan solo el 23,62%.
Con la situación prácticamente definida, el equipo del partido político UNEN, encabezado por Elisa Carrió y Pino Solanas salía a hablar ante un impaciente público joven que quería escuchar a sus referentes. Por supuesto los papelitos y los cantos contra el gran perdedor de estas elecciones, Daniel Filmus, no se hicieron esperar. “UNEN demostró con el ejemplo que se puede enfrentar al autoritarismo, que se puede hacer política sin dinero, que se puede hacer política sin planes sociales de esclavitud, que se puede hacer política si usar los aparatos de los gobierno”, aseguró Elisa Carrió quien fue la primera en tomar el micrófono ante su público.
“Me parece que Filmus no es senador, me parece que Filmus no es senador, porque UNEN, porque UNEN lo cagó”, el cántico mas repetido por los militantes de Proyecto Sur en el momento en que Pino Solanas tomaba el micrófono. Afirmó que entre esta diversidad que existe se encontró un equilibrio y Finalizo diciendo: “Nos vaticinaron mucha desunión. Quédense tranquilos, porque desde el inicio sabíamos que teníamos diferencias y que estas diferencias complementarias era nuestra fuerza porque estábamos construyendo un espacio plural con constructivos debates internos”.
El búnker terminó con una gran fiesta. Después de los discursos de los candidatos y la llegada de los grupos de la Cantera Popular, la fiesta siguió en el primer piso del Palais donde tocó una banda de música brasilera.
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UTILIZAR EL DEPORTE PARA CRECER EN POLÍTICA
Por Joaquín Vilaplana @JoacoVilaplana
Muchas de las personalidades vinculadas con el deporte, en las elecciones que se realizaron el domingo 27 de octubre que renueva las bancas del Congreso, se presentaron como candidatos a diversas listas con resultados muy positivos. Generalmente son dirigentes que lograron que sus clubes crezcan y lo utilizan como carta de presentación para que la gente los elija. Pero también hubo deportistas y periodistas deportivos que se animaron a alinearse en alguna lista.
A partir del éxito del Frente Renovador con la figura de Sergio Massa, Walter Queijeiro, con el 29,59 %, logró una banca en Concejo Deliberante del partido de Quilmes. El periodista deportivo manifestó que lanzaba su candidatura porque veía que “Quilmes está destruido”. También, dentro de la misma lista, se presentó como candidato para concejal de Lanús Nicolás Russo, ex presidente del Club Atlético Lanús. En este caso ganó con el 40,89%. “Hace tres años que me fui del club y, a partir de lo que logramos, creo que puedo mejorar el partido”, dijo el concejal electo. Y agregó: “Lanús está muy atrasado respecto de otros lugares del país y la gente está cansada de que les mientan”. Además contó por qué se integró al Frente Renovador: “A Sergio (Massa) lo conocí porque jugábamos juntos al fútbol y, cuando se enteró que estaba interesado en integrarme a algún partido, vino y me sedujo con su propuesta”.
Por otra parte, Raúl Gámez, ex presidente de Vélez, se sumó como cuarto diputado de la Ciudad de Buenos Aires por Alianza UNEN, que obtuvo el segundo lugar con 32,23 % y obtuvo cinco bancas.
El espectro de candidatos vinculados al deporte no se limitó a la Provincia de Buenos Aires y la Capital Federal. En Córdoba, el PRO, encabezado por Mauricio Macri, presentó como primer candidato a diputado a Héctor Baldassi, ex arbitro de fútbol. A pesar de no obtener los resultados esperados, llegó al cuarto puesto con el 14,45 % y será el único diputado de esa lista que represente a Córdoba. También se presentó el histórico marcador de punta de Boca Juniors, Carlos Mac Allister, como primer candidato a diputado por Frente Propuesta Federal, alineado también detrás de la figura del jefe de gobierno porteño. En su caso, el tercer lugar con 19,26 % le bastó para sumarse al congreso por la provincia de La Pampa. En Tierra del Fuego, el ex piloto de Turismo Carretera, Julio Catalán Magni, ganó las elecciones a senador con el 27,33 % con el Frente Para la Victoria.
También hubo candidatos vinculados al deporte que no tuvieron éxito. Agustín Calleri, ex tenista, era el quinto diputado de Unión por Córdoba que a pesar de ganar las elecciones con el 26,54 %, sólo logró tres bancas en el Congreso. Ángela Lerena, periodista de Futbol Para Todos que se sumó como legisladora en el Partido Comunista en la Ciudad de Buenos Aires, pero no llegó a la cantidad de votos necesaria. El ex presidente de Chacarita Luis Barrionuevo se presentó como primer candidato a diputado por la provincia de Catamarca en el Frente Tercera Posición y sacó solamente el 18,37% de votos.
Entraron:
Hector Baldassi. Ex árbitro. Primer diputado por Cordoba – PRO. 14,45% (4to lugar).
Julio Catalán Magni. Ex piloto de Turismo Carretera. Senador de Tierra del Fuego por FpV. 27,33% (Ganó)
Walter Queijeiro. Periodista deportivo. Concejal de Quilmes por el Frente Renovador.  29,59% (Ganó)
Nicolás Russo. Ex presidente de Club Atlético Lanús. Concejal de Lanús por el Frente Renovador. 40,89% (Ganó)
Carlos Mac Allister. Ex jugador de fútbol. Primer diputado de La Pampa por Frente Propuesta Federal (PRO). 19,26% (3er lugar)
Raúl Gámez. Ex presidente de Vélez. Cuarto diputado de CABA por UNEN. 32,23% (2do lugar, obtuvo 5 bancas)
No entraron:
Agustín Calleri. Ex tenista. Quinto diputado de Unión por Córdoba 26,54 % (Ganó, consiguió 3 bancas).
Ángela Lerena. Periodista de Fútbol Para Todos. Legisladora por Partido Comunista de la Ciudad de Buenos Aires.
Luis Barrionuevo. Ex presidente de Chacarita. Primer candidato a diputado nacional por Catamarca de Frente Tercera Posición. 18,75% (3er lugar, no obtuvo bancas).
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DULCES 16
Por Agustina Pandolfi (@agustina_91)
En el marco de las elecciones legislativas que se llevaron a cabo el pasado domingo 27 de octubre, en la escuela Tierra Santa, ubicada en la calle Sánchez de Bustamante al 124, barrio de Almagro Ciudad, votó el 77 por ciento del padrón electoral. Entre ellos, de los 95 jóvenes menores de 18 años aptos para votar, sólo sufragó el 10 por ciento.
En la mesa número 2259 fueron a votar tres jóvenes: Gerardo Auna y Nieve Arce, de 17 años, y Camila Anahí, de 16. “Vine a votar por dos razones: primero, porque me parece importante cumplir con mi deber de ciudadano y segundo porque quiero elegir quien tome las decisiones para el país”, comentó Gerardo. “Que los menores votemos me parece algo  muy positivo ya que es una de las mejores maneras para que nos involucremos y elijamos a nuestros gobernantes y además para demostrar nuestro apoyo o descontento con las normativas que se están llevando a cabo”.  Camila Anahí eligió al PRO y dijo que “es importante que podamos elegir a quienes nos gobiernan y es a través del voto donde nosotros podemos expresarnos”. Diferente fue el caso de Nieve, que fue a votar porque el papá le pidió “por favor, votá”.  La joven de 17 años dijo que “no está mal la nueva ley  porque no es obligatorio y cada uno puede optar por votar o no”.
La Ley 26.744 amplió los derechos políticos e incorporó a los jóvenes desde los 16 años a  través del voto optativo, que se sancionó en octubre del año pasado por iniciativa de la presidenta Cristina Fernández de Kirchner. Alrededor de 750.000 jóvenes de 16 y 17 años, pudieron elegir diputados y senadores nacionales.
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EL VALOR DEL VOTO
Por Natalia López
Reinaldo Morinico tiene 72 años, una caminata ágil y mirada casi transparente. Podría dejar de votar.  La ley solo obliga a los ciudadanos entre los 18 y los 70 años, pero él asegura que no hay nada que le produzca más orgullo: “Estuve en la plaza en el ‘55 cuando los milicos bombardearon a Perón. Fue un día nefasto, me acuerdo a pesar de que tenía 12 años… corrí desesperado durante cuadras y cuadras, era tan grande el cagazo que me dio escuchar las bombas que me olvidé de mi viejo y de mi hermano, así que tuve que volver. Lo que vi no me lo voy a olvidar en mi vida. Pero ahora todo es distinto. Votar para los viejos como yo tiene sabor a triunfo por todas las que pasamos. Ustedes los jóvenes no tienen ni idea, crecieron libres, viven en un país mucho más lindo del que nos tocó a nosotros”, dice Reinaldo antes de ejercer su derecho cívico.
Distinto es el caso de Lucas Bordón, que tiene 25 años y espera su turno para entrar al cuarto oscuro con fastidio: “Voto porque es obligatorio, ¿porqué más podría venir a votar? La  verdad no me siento representado por ningún candidato, son todos unos chorros que le pagan a la gente para que vayan a sus actos. Ojo, no digo que todo lo que se hace está  mal, pero la verdad preferiría que esto fuera como en Estados Unidos que vos vas a votar si querés”.
Manuel Gómez  está en la mesa de enfrente a la de Lucas, lo escucha con atención y por un momento parece que lo va a interrumpir,  pero el presidente de mesa le indica que es su turno de entrar.  Cuando sale posa para la cámara con una gran sonrisa y su sobre en la mano. Después de depositar su voto en la urna, habla enérgico: “Un capo el pibe que entrevistaste antes ¿no? Mirá, yo tengo 17 años y es la segunda vez que voto, ¿no es maravilloso? Para nosotros, los pibes, la ley del voto a los 16 es una ampliación de los derechos,  todo se lo debemos a Cristina Fernández de Kirchner, nos sentimos parte de este proyecto político y lo podemos demostrar con nuestro voto”.
Para muchos que no conocieron épocas nefastas de nuestro país, tal vez la democracia sea sólo una forma de gobierno, una división de poderes. Pero para aquellos que vivieron las más terribles dictaduras, la democracia no es solamente una forma de gobierno sino una  cuestión de vida.
 
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EL PRO DE FESTEJO CON COCA Y CHORI EN SAN FERNANDO
Por Natalia Konradi
“Gracias, muchas gracias por todo el huevo que le pusieron. La verdad, todavía no lo puedo creer”, gritó Alex Campbell, el nuevo concejal del PRO electo en San Fernando, el domingo por la noche. Se manifestó agradecido con los más de los 300 vecinos que se acercaron a su búnker ubicado en la calle Avellaneda al 2300. Celebraron el  triunfo, repartieron choripanes para todos y todas, tomaron Coca y también bailaron al ritmo de “La chevrona”, una banda local tropical que tocó en vivo.
El distrito sanfernandino siempre se caracterizó por ser peronista, de hecho el domingo ganó el Frente Renovador con un 58%, seguido del ex intendente kirchnerista y aspirante a concejal por el Frente para la Victoria, Osvaldo Amieiro, con un 15%. Y en tercer lugar el RRO, que aparentemente logró simpatizar con el trato barrial por el que se caracteriza el municipio.
Con el 13% de los votos obtenidos entraron al Honorable Concejo Deliberante Campbell y Jorge Biscay. “Hace poco me decidí a hacer política en San Fernando y ¿cuánto hemos hecho en tan poco tiempo no?”, afirmó con alegría el nuevo concejal. Los militantes jóvenes del PRO cantaban al unísono: “Se siente, se siente, Alex intendente, se siente se siente Alex intendente”.
Durante la campaña Campbell inauguró espacios culturales donde dan contención y actividades gratuitas como taekwondo, yoga, pilates, jazz y computación, entre otros. Pero las problemáticas que demandan los vecinos son salud y seguridad. En materia de salud no hay insumos, ni médicos y los centros de atención están colapsados. Con respecto a la seguridad hay cámaras nuevas para la prevención pero San Fernando carece de la iluminación necesaria. Campbell ya lanzó su proyecto de presentarse como intendente para 2015 junto a la boleta de Mauricio Macri como candidato a Presidente.
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UNOS 10 MIL PRESOS BONAERENSES HABILITADOS PARA VOTAR
Por María Alba Dellavalle
Casi 10 mil personas que se encuentran detenidas en las cárceles de la provincia de Buenos Aires estuvieron habilitadas para votar en las pasadas elecciones legislativas. El requisito esencial para poder sufragar era que su pena no tuviera condena firme, es decir, estar en prisión preventiva. Aún se desconoce cuántos de ellos finalmente sufragaron.
Las 49 unidades penitenciarias bonaerenses y tres alcaidías penitenciarias han sido escenario de esta experiencia democrática, que tenían vetada hasta 2007. Los internos de La Unidad 34 Melchor Romero, que padecen patologías psiquiátricas, y de la Unidad 22 Lisandro Olmos, un hospital de agudos con detenidos en alojamiento transitorio, han sido las únicas excepciones.
Los reclusos lograron ejercer su derecho ciudadano gracias a la  reglamentación de la Ley 25.858 por parte del ex presidente Néstor Kirchner, quien modificó el Código Nacional Electoral en 2007. Esto se realizó tras un amparo presentado en la década del ‘90 por el Centro de Estudios Legales y Sociales (CELS), que si bien fue rechazado en primera instancia por la jueza electoral María Servini de Cubría dada la “imposibilidad por motivos organizativos”, su decisión fue apelada en base a tratados internacionales sobre derechos humanos. Tiempo después, la Cámara Electoral revocó la resolución de Servini y consideró que el Código Electoral era inconstitucional. De allí en más, los reclusos pudieron votar en todas las cárceles nacionales en 2007, 2009, 2011 y 2013.
El sistema de votación es el de boleta única, diseñada por la Cámara Nacional Electoral. Los electores sólo votan cargos nacionales dado que el padrón está confeccionado en base a la dirección que figura del DNI y no todos podrían contar con las boletas de sus respectivos lugares de nacimiento. Las mesas electorales, que estuvieron disponibles de 8 a 18, estuvieron presididas por docentes (civiles) que trabajan en los penales y los presos ingresaron a los cuartos oscuros y marcaron su preferencia con un sello. Finalmente, los votos fueron remitidos a la Cámara Nacional Electoral que, luego de realizar el recuento de votos, labraron un acta que enviaron a cada una de las juntas electorales con asiento en cada distrito del país.
Tras un pedido de la ONG Asociación Civil Pensamiento Penal (APP), La Cámara Nacional Electoral deberá evaluar la posibilidad de que las personas detenidas con sentencia firme puedan ejercer su derecho a votar.
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CRÓNICA DE UN FISCAL                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                       
Por Víctor Doat
Llegué a la escuela número dos de Munro, en Vicente López. Desde temprano mientras compartía algunos mates con otros fiscales, sabía que iba a terminar muy cansado, y que los resultados no serían muy alentadores. Ésta fue la quinta vez que lo hice, y la preocupación estaba en cómo iban a salir las cosas: estuve a cargo de la mesa 641 por el Frente Amplio Progresista.
Desde las siete de la mañana hasta las seis de la tarde surgieron las charlas más intrascendentes que uno imagine. Desde una fiscal que contó sus experiencias místicas, hasta la actividad de mayor entretenimiento que fue ver los nombres de los que figuraban en el padrón: la búsqueda de apellidos extraños y sobre todo de famosos.
Los momentos más raros y divertidos estuvieron a cargo de la presidente de mesa, que quiso ir al baño con la urna para cumplir claramente con la enseñanza de la justicia electoral. Pocas horas después decidió insistir con la idea de cuidar los votos de los ciudadanos y ésta vez dio la nota cuando quiso salir de la escuela a comprar comida, y se dirigía hacia la puerta del establecimiento con la urna entre las manos.
A las 6 de la tarde sonó el timbre y se cerraron las mesas. Con una asistencia del 70 por ciento del padrón, llegó el final de la elección. Minutos después se escucharon golpes en la puerta de la escuela. Un hombre de unos treinta y picos, con aspecto bohemio, reclamo y discutió con la policía e insistió con su derecho al sufragio. “Están violentando mi derecho cívico”, señaló. Poco después apareció con una cámara filmadora y mientras tomaba imágenes de la puerta de la escuela decía: “Acá es donde limitan mis derechos, así te tratan”, insistió. Mientras la policía lo ignoró.
La complicidad y la buena relación dispuesta para pasar el día con el resto de los fiscales, se termina cuando llega el momento del recuento de votos. Todas las tensiones y muchas mezquindades salen a la vista. En ese momento cualquier error puede ser el comienzo de un conflicto. La tensión solo se mantuvo el tiempo que duró el recuento. Dos horas después, todo cambió. Los fiscales comenzaron a intercambiarse firmas para validar planillas ajenas y el bien más anhelado es la firma del presidente de mesa. Pasadas las ocho de la noche, con los resultados de la mesa 641, corrimos al salón de cómputos que fue designado por nuestra alianza: el Frente Amplio Progresista.
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LEY DE MEDIOS, EL TEMA QUE TAPÓ EL RESULTADO DE LAS ELECCIONES
Por Vanesa Cukier (@Vanecukier) y Nadir Cannolo (@Cano_Arg)
Una encuesta realizada en el barrio porteño de Villa Crespo sobre el reciente fallo de la Corte Suprema de Justicia que dictaminó la constitucionalidad de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual reflejó que el 70 por ciento de los encuestados sostiene que la aplicación de la Ley opacó la derrota del kirchnerismo en las elecciones legislativas del domingo pasado. “Llegó en el momento justo, vino como anillo al dedo para tapar la derrota del Gobierno”, explicó Daniel, comerciante de un local de ropa deportiva ubicado en Camargo al 200.
También coincidieron en el impacto que tuvo la reciente aplicación: “Si la Ley de Medios se hubiera aprobado antes de las elecciones, el resultado no habría sido el mismo. Seguramente ya se estaba tratando desde antes, pero la estiraron y hoy ya le robó la tapa de los diarios al triunfo de Massa”, enfatizó Luis, cajero de una casa de comidas.
Por otro parte, el 30 por ciento restante sostiene que la Ley de Medios, si bien tiene ahora un sustento jurídico, no perjudicará en absoluto a los grupos empresarios. “Todo va a seguir igual, y Clarín no va a perder nada”, enfatizó Ana, vendedora de un local de ropa femenina. También, este pequeño grupo opinó sobre el tema con pocas certezas, casi con desconocimiento del alcance de la Ley.  “No conozco sobre el tema”, fueron varias de las respuestas encontradas en la muestra.
Otro de los focos apuntados en la encuesta fue ver si creían que podría marcar un antes y un después tanto en el Gobierno Nacional como en el Grupo Clarín en específico. “No creo que haya un final de ciclo, sino un principio de un ciclo que puede estar bueno. No es sano que todo sea un monopolio como fue hace un tiempo atrás”, argumentó Juan, comerciante en un local de cotillón ubicado en Acevedo al 300, casi esquina Padilla.
La Ley de Medios protege a los medios más pequeños y regula a aquellos que son adjudicatarios de diversas empresas, como por ejemplo Clarín. “Vamos a tener la posibilidad de elegir, por ejemplo, Internet, en Villa Crespo sólo podemos tener Arnet”, afirmó Juan, quien agregó que a mediano o largo plazo la Ley generará una importante competencia comercial y convendrá a los usuarios porque “al haber una sola alternativa, cobran lo que quieren y es eso o nada”.
Testimonios:
Santiago, 32 años, empleado de un librería.
Creo que está buena esta nueva aprobación de la ley de medios y que es un progreso, no esta bueno que un grupo tenga todo. Para mí esta nueva ley marca un principio de ciclo, de algo que va a estar bueno. Seguramente va a estar a quién le conviene y a quién no, pero yo no estoy en contra de Clarín ni del gobierno. Hay que ver cual de los dos tienen razón.
Florencia, 30 años, empleada de una regalería.
Está para tapar la derrota del gobierno, pero la ley está bien implementada. Esperaron el momento justo para poder desviar la atención de la derrota. Yo creo que lo que le van a sacar a Clarín se lo van a dar al gobierno para tener la mayor cantidad medios para ellos, como esta pasando ahora, que el 80% de ciento de los medios son oficialistas.
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VOTO CANTADO PARA EL JEAN Y LAS CAMISAS
Por Laura Miguez Castro (@lmiguezcastro)
El domingo pasado se llevaron acabo las elecciones legislativas 2013 en todo el territorio nacional. Más allá de las típicas frases y las sonrisas de ocasión, hubo algo que unificó a todos los candidatos, el look informal, y desacartonado, a la hora de ir a votar.
A partir de las 8 de la mañana y hasta aproximadamente un poco pasado el mediodía se pudo ver en los diferentes canales de televisión a los candidatos a diputado, a senadores, y algún que otro legislador o concejal dando notas para diferentes medios. Por ser un día domingo y después de haber pasado toda la vorágine de las campañas y sus cierres, todos optaron por un lenguaje y vestimenta informal.
A medida que los candidatos iban llegando a las diferentes escuelas donde les tocaba emitir su voto, las cámaras los seguían hasta que volvían a abandonar el establecimiento. Uno de los primeros en llegar a votar fue el candidato a diputado por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Juan Cabandié, con un look muy “dominguero”. Eligió jean y campera deportiva, y estaba acompañado por su hijo. Más tarde, lo hizo el candidato a senador Daniel Filmus en el barrio porteño de Colegiales, quien prefirió una camisa y un pantalón de vestir.
A diferencia del look relajado de los candidatos por el Frente para la Victoria, los elegidos de UNEN optaron por un estilo más sofisticado y no tan casual, Fernando “Pino” Solanas sorprendió con un saco color crema. Por otra parte, Elisa “Lilita” Carrió eligió colores mas comunes y sobrios: blanco y negro, aunque muy maquillada para un domingo al mediodía. A la hora de las declaraciones televisivas y obviamente respetando la veda, “Lilita” se quejó de tener que pensar otro look para después de las nueve de la noche.
Los candidatos del PRO, fiel a su estilo “after office”, optaron por camisas celestes o blancas, y pantalones de vestir oscuros. La cara femenina del partido, Gabriela Michetti, llegó acompañada por Diego Santilli, actual ministro de Ambiente y Espacio Público. La candidata eligió depositar su voto en campera y pantalón de jean, un clásico elegido por la mayoría de las mujeres.
Sergio Massa y Francisco De Narváez, acompañados por sus esposas, como en toda la campaña, también recurrieron al “estilo PRO”, camisas simples y pantalones a tono. Eso sí, como para dar una imagen descontracturada, los dos primeros botones de la camisa desabrochados y hasta un poco desprolija.
Por último, los candidatos que le dieron cierto aire juvenil a los comicios, fueron los candidatos a diputados por la Provincia de Buenos Aires, Martín Insaurralde y Juliana Di Tullio. Con un estilo casual, Insaurralde se mostró de jean, remera y campera, mientras que a Juliana se la pudo ver toda de negro.
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 LA IZQUIERDA, CON IDAS Y VUELTAS EN TWITTER 
Por Nicolás Segreto
En las redes sociales, el Frente Izquierda de los Trabajadores (FIT) pasó de la euforia y el festejo a la bronca y a la denuncia. Durante las elecciones del domingo, en su cuenta oficial, el Partido Obrero calificó de “histórica” la performance que obtendría el FIT en todo el país. Sin embargo, 24 horas después, el propio Jorge Altamira (@Altamirajorge), líder del partido, denunció fraude en Córdoba, donde la candidata Liliana Olivero perdió la banca a manos de la Unión Cívica Radical (UCR).
Miembro fundador y líder del partido, Jorge Altamira aseguró en su cuenta de Twitter tras las elecciones que en Córdoba “querían robarles la banca a Liliana Olivero”. A su vez la militante y candidata convocó desde su cuenta @LilianaOlivero a una concentración en la calle Colón, con movilización desde la Plaza España a los Tribunales Federales.
El lunes Altamira anunció su participación en un programa de Canal Metro, conducido por el periodista de La Nación Carlos Pagni, además de que se hizo eco de que el armado del partido crecerá a otras provincias, como por ejemplo Chubut.
El referente de la Izquierda Gabriel Solano (@Solanopo) afirmó en uno de sus tweets, una hora después del cierre de las urnas, que “a esta altura ya podemos afirmar que la votación del Frente de Izquierda es histórica”. Y minutos más tarde aseguró: “Ya podemos confirmar que el Frente de Izquierda entra al Congreso Nacional. Y por varios distritos”.
Por otro lado Néstor Pitrola (@nestorpitrola) diputado nacional electo reclamó por el supuesto “robo” de la banca en Córdoba. Por último Pitrola aseguró que “La Izquierda ha protagonizado un argentinazo en las urnas”.
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CADA CANAL, UN GANADOR
Por Aimé Olivera
Los canales de noticias cubrieron las elecciones legislativas del domingo pasado y gracias a que los resultados de las primarias ya habían marcado los posibles resultados, cada emisora, según su línea editorial, decidió enfocar su trasmisión a un distrito electoral distinto.
CN23, del grupo Veintitrés, arrancó la jornada electoral afirmando que el Frente Para la Victoria (FPV) y sus aliados “mantendrían la mayoría en ambas cámaras” y que el oficialismo ganaba en “Entre Ríos, Salta, Santiago del Estero y San Juan”.  Por otra parte el canal TN, del grupo Clarín, comenzó la cobertura del domingo explicando que “habría 10 puntos de diferencia” entre el candidato del Frente Renovador (FR), Sergio Massa y el candidato del FPV, Martín Insaurralde, ambos por la provincia de Buenos Aires.
En las dos primeras horas, luego del cierre de las mesas, los medios daban a conocer los primeros resultados. Pasadas las siete y media de la tarde, TN anunció que Fernando Pino Solanas y Daniel Filmus estaban “cabeza a cabeza y voto a voto” en la Ciudad por la banca en el Senado de la Nación, y que Grabiela Michetti los había “superado ampliamente”.
A las 8 de la noche, el canal A24, de  América Multimedios y del grupo UNO, titulaba “Ganó Massa” y poco después explicaba que el massismo hablaba de un “11,5% de diferencia” en la provincia sobre el candidato del FPV.
Las tendencias eran parecidas, Canal 26, del grupo Telecentro, aseguraba que Massa ampliaba “la ventaja en provincia”  y que se mantenían, “los resultados de las PASO”.  En la espera de los primeros datos oficiales, además, se analizó cómo quedaría el Congreso y la Legislatura Porteña, y quien pasaría a ser la primera minoría.
Luego de que Florencio Randazzo diera a conocer los resultados de las primeras mesas escrutadas en la provincia, todos los canales ratificaron lo que habían dicho hasta entonces. “Cómo habíamos asegurado…”, decían los periodistas luego del anuncio.
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EL MINUTO A MINUTO DEL VOTO A VOTO
Por Pedro Grancharoff (@pitergrancha)
“Somos los mejores, seremos los primeros”, se lee en el hall de entrada de C5N. Con tan solo poner un pie en ese pasillo te das cuenta que no es cualquier domingo: se eligen diputados y senadores en todo el país. El canal, en las tranquilas calles de Palermo, está convulsionado. Los productores corren del estudio principal al área del control, los movileros salen a los zarpazos porque vota tal político en tal escuela. Se respira un nerviosismo de final de copa: la gente del canal sabe que es la cobertura más importante del año. No se puede fallar.
La lógica del noticiero 24 horas plantea una dinámica que no se puede evitar: en todo momento hay que estar en movimiento, generando contenido. Cualquier otro domingo, dice Federico Maya, el productor en jefe del canal, el panorama es opuesto: “Ni siquiera de lunes a viernes hay  tanta cantidad de personas, incluyendo los días que pasan cosas grosas”. Las jornadas de elecciones son emisiones aparte. Los productores se preparan, apuntan los cañones y queman todas las naves que tienen al alcance.
En C5N trabajan 300 personas, entre periodistas, productores, técnicos, editores y responsables de área. A todos les tocó laburar. Rotan por turnos, pero siempre hay 150 empleados de base. “Para que el canal funcione a pleno necesitás la mitad del personal. Hoy, incluso, hay más. Yo entré a las 10 de la mañana y me voy a las 5 de la madrugada del lunes”, dice Nicolás Magaldi, el community manager de la señal. “La televisión es una locura, pero a mí me encanta”,  comenta con una sonrisa mientras prepara su columna sobre los tweets de los políticos en campaña.
Pasadas las 18 la veda se levanta, terminan las elecciones y empieza el “rum rum”. “TN pone a Massa diez puntos arriba”, se advierten. “Está bien, no importa, sigamos así”, se contestan. El zócalo es un poco más optimista, sigue la línea editorial del Grupo Índalo, propietario de C5N. “Ganaría Massa”, reza. “Las bajadas existen en todos lados. El que dice que no, miente”, afirma un productora del conductor y periodista Eduardo Feinmann.
Mientras la noche avanza se empiezan a conocer los datos oficiales. Las especulaciones llegan a su fin. A partir de las 21, mientras todos ven al ministro Florencio Randazzo en los más de 70 plasmas y monitores que hay en el estudio, solo es cuestión de reflejar los porcentajes en las placas y de estar atentos a los discursos de los vencedores y vencidos.
Las agujas dan las 12. Ya es lunes. Para C5N no existen esa concepción de tiempo: las noticias siguen, minuto a minuto, siendo ahora.
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LOS ESTUDIANTES QUIEREN VOTAR
Por Emanuel Aguerre (@EmAguerre)
Braian Siben estudia Licenciatura en Química en la Universidad Nacional del Sur de Bahía Blanca y es uno de los jóvenes que quiere participar de las elecciones por convicción, como lo hacen muchos, más aún desde la implementación del voto a partir de los 16 años, que en estas elecciones sumó 750 mil jóvenes al padrón.
“Votar es el derecho que tenemos a elegir a nuestros gobernantes, es una oportunidad que debemos aprovechar”, asegura Braian, que viaja 200 kilómetros hasta Coronel Suárez para participar de un domingo de elecciones y aclara que no participa de ningún espacio político: “Estoy a favor de cualquiera que busque el bien del país”.
Muchos jóvenes no tienen interés en participar, pensando que es un terreno solo para quienes militan en algún partido. “En mi caso fui presidente de mesa en las primarias y en las generales del 2011 como voluntario”, comenta el suarense y además asegura que  su motivación es “saber que es un deber ciudadano, y aunque sea una obligación, hay que cumplir conscientemente”.
Por si acaso algún joven tiene su misma iniciativa y voluntad de colaborar en una jornada tan importante para nuestra democracia, Braian comparte que “si uno desea que no haya fraude y quiere brindar un servicio al país, participar como autoridad de mesa es una buena oportunidad”.
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RESURGE EL RADICALISMO JOVEN EN EL INTERIOR
Por Ana Guillermina Roca
Luego de quince años, en la ciudad de Dolores, provincia de Buenos Aires, la Unión Cívica Radical logró el ingresó al Consejo Deliberante de uno de sus jóvenes candidatos.
El concejal Silvio Vitarella, un joven profesor de historia de 30 años, hizo resurgir el papel de la UCR como alternativa electoral, logrando después de quince años que el partido tenga representación en el Consejo Deliberante. Dolores renovaba siete de sus conejales y Vitarella entró como segundo de los tres candidatos por el Frente Progresista Cívico y Social, que resultó la fuerza ganadora, con el 32% de los votos, sacándole dos puntos al Frente para la Victoria, y ocho a Unión con Fe, que ambos lograron dos concejales.
La UCR de la ciudad de Dolores había creado para las elecciones primarias del pasado agosto un lista encabezada por Vitarella donde de sus siete candidatos cinco eran jóvenes de entre 30 y 35 años y dos de los “históricos” del partido. Esta lista competía en las internas con la Coalición Cívica, partido del oficialismo local, para completar  la boleta del Frente Progresista Cívico y Social, donde logro ubicar a dos de sus jóvenes candidatos en segundo y quinto lugar.
La lista de la juventud radical había sorprendido en las elecciones primarias obteniendo 2.100 votos de los 18 mil totales, teniendo en cuenta que la mayoría de sus candidatos eran jóvenes sin experiencia previa en política. Estos resultados lograron que la lista del oficialismo, presunta preferida, quedara en tercer lugar, después del Frente para la Victoria y Unión con Fe.
“Logramos poner a la Unión Cívica Radical en carrera otra vez, nuestro objetivo al presentarnos era devolverle el partido a la gente de Dolores donde la puesta era la gente joven y se encolumnó todo el radicalismo. Ahí nos dimos cuenta de que la ciudadanía quiere que nosotros sigamos trabajando” expresó Silvio Vitarella.
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 UN LUGAR DE LUJO PARA UNA ALTERNATIVA POPULAR
Por Graciela Mancuso (@notiperio)
El hall del Hotel Castelar tenía una pancarta sobre un soporte de metal con la foto de Pablo Ferreyra. El nombre del partido que se presentó como lista colectora  a la de Filmus y Cabandié, Alternativa Popular, contrastaba con el lujo imperante en la escena.
Luego de pasar por los controles de seguridad, una escalera que estaba alfombrada en su parte media era el pase al salón. De pronto aparecía un escritorio de corte modesto con revistas de los proyectos del partido y un folleto que rezaba: “Tus ideas hacelas realidad”. La frase salía de la frente de un Pablo de perfil, sonriente y con el típico peinado que lo caracteriza (como si recién se hubiese levantado de la cama). Y ahí, a unos metros, estaba él en persona. Al lado Patricio Echegaray, secretario general del PC, no dejaba de llamar por teléfono y se acercaba, cada tanto, a la pantalla del LCD que se encontraba en el medio de la sala que daba al salón, donde el periodista de C5N iba adelantando resultados. No se reía. Preguntaba a sus colaboradoras qué  resultados les pasaban los fiscales, pero no obtenía respuestas.
María Elena Naddeo, segunda candidata a legisladora, tenía un pañuelo negro que le sostenía el brazo izquierdo, y Aníbal Ibarra no tuvo mejor idea que hacer chistes de mal gusto sobre cómo aprovechar un accidente desafortunado.
La velada fue tranquila, sin sobresaltos, y con caras de preocupación más que de festejo. Pero eso no impedía que los asistentes pudieran disfrutar de un buen catering.
Alguien deslizó que, a ese ritmo, cerca de las doce estarían los resultados. Por eso algunos decidieron emprender el regreso a casa para mirarlo por TV.
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¿Y LAS URNAS A DÓNDE VAN?
Por Macarena Vargas
La Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires fue nuevamente elegida por la Justicia Electoral Nacional como el lugar para recibir todas las urnas del distrito y realizar el escrutinio definitivo de las actas correspondientes a las elecciones de cargos legislativos nacionales y a nivel local que se desarrollaron el domingo pasado.
Como ocurrió en las PASO, a partir de un acuerdo entre la Secretaría Electoral del Juzgado Nacional en lo Criminal y Correccional Federal N° 1, con competencia electoral en el Distrito Capital Federal, a cargo de la jueza María Servini de Cubría, y Cristian Ritondo, el Vicepresidente Primero del Cuerpo Parlamentario, desde el jueves pasado los principales salones del Palacio Legislativo estuvieron afectados al escrutinio definitivo del voto de las elecciones legislativas de este año. El recuento definitivo comenzó el miércoles por la tarde y el cierre está previsto para el viernes.
El procedimiento del escrutinio consiste en el trabajo en 19 mesas distribuidas en el Salón Dorado en las que fiscales partidarios contrastan ante personal de la justicia electoral las actas confeccionadas por los presidentes de cada mesa de votación con las planillas de los partidos políticos. Si existe alguna diferencia se lleva la urna en cuestión al salón donde se efectúa el cómputo, se la abre y se hace un nuevo recuento. Finalizado este procedimiento se cargan las actas definitivas y se hace la última verificación, a cargo de los fiscales de cómputos, pasos que tienen lugar en el salón San Martín.
La recepción de las 7.342 urnas se realizó el domingo a la noche por la Puerta de Honor de la Legislatura, situada en Diagonal Sur 575, y fueron colocadas en los salones Montevideo, Arturo Jauretche y Presidente Perón, ubicados en la planta baja. Por otro lado, el Hall de la planta principal fue acondicionado como salón escrutador, de cómputos y de acreditación de los partidos políticos. Los salones San Martín y Dorado fueron destinados a la gestión de actas y cómputos del escrutinio con aproximadamente 50 computadoras. En tanto, un sector del salón Eva Perón se organizó como el despacho provisorio de la jueza Servini de Cubría. Efectivos de Gendarmería Nacional están a cargo de la seguridad permanente del escrutinio junto con miembros del Ejército Argentino y personal de la Dirección General de Seguridad de la Legislatura.
Las urnas que estuvieron en las mesas electorales de 794 locales habilitados contienen los votos emitidos y la documentación oficial de casi dos millones de ciudadanos respecto a los cargos electivos nacionales, es decir 13 bancas de Diputados Nacionales titulares y 8 suplentes; 3 bancas de Senadores Nacionales y 3 suplentes; y los cargos electivos locales: 30 Legisladores y 10 suplentes para la renovación parcial de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.
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EN MALVINAS ARGENTINAS ES “CARIGLINO Y NADIE MÁS”
Por Manuela Valenzuela
El concejal electo por el Frente Para la Victoria de Malvinas Argentinas, Rodolfo Tailhade, argumentó que el actual intendente, Jesús Cariglino, ganó por “tener una estructura de siete mil empleados municipales que dependen de él” y “de los cuales hay muchos que tienen miedo de perder su trabajo y otros son punteros que hacen lo que se les pide”. También consideró que el pueblo malvinense “no conoce a los demás partidos políticos opositores al oficialismo”.
− ¿Por qué cree que volvió a ganar el cariglinismo en Malvinas?
− Porque el pueblo de Malvinas Argentinas vio que no hay opciones después de Jesús Cariglino. El anterior candidato a intendente por el Frente para la Victoria, Luis Vivona, quedó a 18 puntos en las elecciones de 2011, pero porque no lo conocían.
− ¿Qué cantidad de concejales entraron por el FPV?
− Entraron cuatro y por el Frente Renovador, ocho. En total son nueve nuestros y quince del cariglinismo. La diferencia anterior era de seis a 18.
− ¿Qué es lo que propusieron cómo medidas políticas para estas elecciones?
− Los ejes eran la obra pública y un cambio en el sistema de salud. En el partido sólo el dos por ciento tiene cloacas y el doce, agua corriente. El sistema de salud en el municipio en realidad es una caja de ahorro. No hay salas de atención primaria. Hay que redireccionar esos fondos para la apertura de las salas. También proponemos políticas adolescentes en base a la cultura con la formación de talleres, institutos municipales de arte y oficios, y en lo deportivo porque las instituciones con las que cuenta el partido son privadas. Otro punto que queremos resaltar es la Universidad Nacional de General Sarmiento (UNGS), que es local, y el municipio actual la oculta, no se ocupa de mostrarla. Y la gente no sabe que tiene esta institución a diez minutos de la casa.
− ¿Por qué deberían ser una alternativa para las elecciones de 2015?
− Porque queremos alinear al distrito con las políticas nacionales, incorporar a Malvinas Argentinas al proyecto nacional. Hace 18 años que el partido es Cariglino y nadie más. Hay que abandonar esta lógica, pero este distrito es complejo para militar porque el intendente se mueve con un grupo de alcahuetes y punteros políticos.

¿A QUÉ JUEGAN?

¿A QUÉ JUEGAN?

Una movida de ajedrez alternada con una trompada; surf en una playa de cemento; apnea voluntaria bajo el agua para pegarle a un tejo con un palo;  jugar al Polo en un caballo metálico de dos ruedas; y dos cuerpos semidesnudos enfrentándose dentro del límite de un círculo son, hoy por hoy, los deportes porteños fuera de catálogo.
Por Emanuel Aguerre (@EmAguerre), Juan Corti(@cortijuan), Néstor Garrido (@nestorgarridook), Pedro Grancharoff (@pitergrancha), Graciela Mancuso (@notiperio) y Nicolás Segreto (@segreto10)
La selección bajo el agua
Deportes extraños, reglas extrañas
Los deportes raros crecen en las redes
Fuera de los deportes tradicionales, existen disciplinas que el grueso de la gente ni se imagina. Tienen poca difusión y el número de deportistas que los practican pertenece a un círculo íntimo, reducido, pero que cada vez gana más adeptos en la Ciudad de Buenos Aires. Ellos juegan al ajedrez y al box al mismo tiempo, hacen hockey pero bajo el agua, surfean en el asfalto, juegan al polo en bicicleta, o se convierten en luchadores de sumo latinos. Ellos juegan a otra cosa.
Ver a dos personas sentadas delante de un tablero de ajedrez con un reloj que distingue la jugada de uno y de otro no debería parecer extraño, aunque lo es cuando los rivales llevan puestos guantes de box. Están preparados para dejar de pensar y empezar a golpear. De eso se trata el chessboxing, o “ajedrez-boxeo”, un deporte que combina ambas disciplinas de la manera más llana y brutal: un round de ajedrez y otro de boxeo. Las piñas cansan a la mente o la mente salva al cuerpo.
Lucas Barrientos vive en Capital Federal y practica chessboxing. Es uno de los pioneros en la ciudad. Pasó parte de su infancia en Alemania, donde el deporte es furor. La clave del deporte, según Lucas, está en especializarse en una de las disciplinas y resistir en la otra: “Si sos bueno naturalmente en el ajedrez, tendrás que ir al gimnasio para bancar los golpes y atacar en los rounds de tablero; si sos un fortachón de poco seso, al revés, trabar el partido de ajedrez y después arremeter con los puños; y si tenés las dos cosas sos un gran jugador de chessboxing”. Lo asume y se ríe: “Tuve que empezar a levantar pesas porque no llegaba ni al tercer round”.
Fuera del ring y de los tableros, en el pavimento, con esencias robadas del mar, está el longboard, una extensión del surf con pinceladas de skate. Una tabla larga de cuatro ruedas y la destreza del equilibrio humano transforman al deporte extremo y marino en una alternativa de transporte urbano. Según Andrés Fiorilli, amante del longboard desde hace diez años, el deporte no se puede comparar: “Se parece al surf por sus movimientos y por el largo de la tabla. Aunque la gente nos confunda, nosotros no somos skaters, no hacemos piruetas, el longboard se trata de tomar velocidad y dejarse llevar. Tiene una esencia propia”. Andrés usa el longboard como medio de transporte diario y atestigua que le cambió la vida, que no tener que subirse a un colectivo repleto o un subte colapsado, y poder optar por el deporte que más le gusta es una pasión diaria que hace mejor su vida. “Agarro Avenida Directorio y no freno más, es un placer”, se regocija.
Otros deportes que descolocan son los que se dan bajo el agua. El único que se juega en Argentina es el hockey subacuático, que es una deformación del hockey tradicional.  Un partido de hockey bajo el agua puede ser preocupante para los familiares de los deportistas. Los jugadores se sumergen y aguantan la respiración abajo del agua a más no poder. Utilizan la técnica de respiración apnea y resisten cerca de cuatro minutos sumergidos.
Mientras los deportes poco convencionales van cobrando una mayor popularidad, las redes sociales acompañan el crecimiento. Suman usuarios a las distintas páginas para difundir las curiosas disciplinas.
Existe, siguiendo con la línea de los deportes “mixados”, una cruza cultural y asfáltica entre Adolfito Cambiasso y Tony Howks: el bici-polo. Anualmente se realiza un torneo en Buenos Aires. La concurrencia es un éxito: se anotan más de diez equipos. Entre jugadores y espectadores llegan a ser 200 personas. De todas partes de Latinoamérica llegan a jugar y a competir en esta nueva mutación de los deportes citadinos. Para que marche todo sobre ruedas y quede bien claro hay que decir que el bici-polo, como lo llaman los fundamentalistas de su origen neoyorquino, tiene reglas sencillas. El resto es dinámica, vértigo y muchos cuádriceps.
Josefina Lemis es colombiana, pero vive en Argentina desde que es joven. Tiene 40 años y su físico está impecable. “Me cuido con la actividad física y el deporte que más me gusta: el bici-polo.” El deporte, si bien es de origen yankee, hizo furor en las ciudades colombianas. “Nosotros en Colombia siempre miramos mucho a Estados Unidos. Esa actitud como país nos llevó a muchos errores. Pero, el bici-polo es el deporte más lindo y apasionante, debe ser lo mejor que aprendimos de los gringos”, cuenta entre risas. Josefina se junta en la Plaza Costa Rica de Palermo con muchos compatriotas y otros tantos porteños, también chilenos, a andar en bici y jugar al polo, al mismo tiempo. “La gente nos mira raro, pero qué importa si es lo que nos apasiona”, dice.
El fenómeno del bici-polo no es el único de carácter espontáneo, autoconvocado. También el chessboxing se practica de esta manera en la Ciudad. En cambio, el Hockey Subacuático se organiza a través de los 200 miembros del Asociación de Hockey Subacuático Argentino (AHSA). Al igual que el sumo, que está bajo el ala de la Asociación de Sumo Argentina (SAS), inscripta en la Federación Internacional de Sumo (ISF). Estas experiencias contrastan con la del Longboard, un deporte individual que no tiene ningún tipo de entidad que los agrupe. Todos son deportes de carácter amateur, donde no existe el fin de lucro. Sin embargo, muchos de ellos tienen el sueño de profesionalizar su actividad: “Poder vivir del deporte que uno ama sería hermoso”, dice Federico Matti, integrante de la selección argentina de hockey subacuático.
Para el final, un deporte que aplasta: el sumo. Aunque su origen es japonés, como todo se globaliza, terminó por desembarcar en una pasión que se vive en Buenos Aires. Se organizan de dos a tres competencias cada año en el Jardín Japonés – dónde si no -. Más de 15 competidores miden sus fuerzas, y son cientos los espectadores que acuden a ver un espectáculo poco común en la Ciudad. Y lejos de cualquier preconcepto, donde el sumo se reduce a un combate de gordos contra gordos, los participantes son de distintos pesajes: más panzones, más flacuchos, pero todos juegan al sumo.
“No es poca cosa poder superar los prejuicios de los demás”, comenta Juan Pardo, luchador amateur de sumo. Juan dice que sus amigos lo burlaron mucho tiempo.  Fue muy difícil que su entorno “tomen en serio” lo que él hace. Pero, “con esfuerzo, dedicación y, sobre todo, la pasión que uno siente por este deporte, la gente que te quiere lo respeta” ¿Y lo que digan los demás? “No importa nada, problema de los demás”, sentencia Juan.
Gritar un jaque mate y que te  maten de un trompazo; cambiar la suavidad de las olas de mar por el duro cemento de la ciudad; no respirar hasta lograr el gol más buscado; tratar de domar una bicicleta mientras intentás jugar al polo; calzarte un calzón diminuto para poder competir y  dominar al contrincante. Audaces, excéntricos, sólo para pocos, los deportes extraños llegaron para quedarse.
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La selección bajo el agua
En Hungría casi 50 jugadores amateurs de hockey subacuático (selecciones femenina y masculina) representaron a Argentina en el 18° Underwater Hockey que se disputó en agosto y donde participaron 16 países de todo el mundo. Según Federico Matti, miembro del seleccionado de hockey subacuático masculino, en Argentina este deporte  “arrancó alrededor de los noventa, hace más de 20 años”.
Existe una única asociación que nuclea a todos los equipos a nivel nacional y es el Asociación de Hockey Subacuático Argentino (AHSA).  Hoy, las provincias que poseen equipos son Buenos Aires, Mendoza, Santa Fe, San Luis y Córdoba, donde quieren fundar una escuela. El 60 por ciento del total de equipos son de agrupaciones pertenecientes a Buenos Aires y las categorías son Master (mayores de 35 años) y Elite (categoría abierta).
“El deporte en Argentina es amateur. Viajamos sin apoyo económico. El gasto fue solventado por los jugadores y algunos sponsor. Pero la experiencia fue positiva, porque hubo un roce internacional que nos enseñó en cuanto al juego y que nos hará crecer en el deporte a nivel nacional”, aseguró Matti. “Además tenemos una expectativa alta de instalar a nivel nacional el juego. Estamos difundiendo el deporte e intentando preparar a profesores de educación física en la materia. Queremos que la gente que hace deporte sepa de qué se trata y, así, sumar más jugadores”, concluyó.
Matti sostuvo que “para comenzar a practicar hockey subacuático lo ideal es que la persona haya practicado natación, o asistido a un curso de buceo, o que  tenga una relación fluida con el agua”. Y agregó: “Con eso es suficiente para empezar a entrenar”.
Si bien algunos deportes requieren de una abundante inversión inicial, según Matti, no es el caso del hockey subacuático: “Lo más caro a nivel adquisitivo son las aletas  porque son importadas y difíciles de conseguir, cuestan alrededor de 390 pesos. Una máscara sale 200 pesos. Los palos y los guantes son de fabricación casera. Ahí, ya completás el equipo básico. De todos modos, en la escuela están todos los materiales a disposición del que quiera”.
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Deportes extraños, reglas extrañas
En el chessboxing son doce rounds en total: seis rondas de ajedrez de cuatro minutos y seis de boxeo de dos. Existe un minuto para que los participantes se pongan y saquen los guantes. Gana el primero que vence a su contrincante ya sea por K.O o por los puntos del boxeo.
En el sumo las reglas son cuatro y muy sencillas. Primero: el primer luchador en tocar el suelo queda eliminado. Segundo: el primero en tocar la línea divisoria queda eliminado. Tercero: si alguno de los luchadores tira un golpe o una estrangulación queda eliminado. Y por último, si algún participante pierde su vestuario (Mawashi) queda eliminado.
En el hockey subacuático no hay arqueros. Por eso, los goles se realizan ingresando un tejo (de un kilo y medio) dentro de una canaleta que esta en cada extremo de la pileta. No se utiliza oxigeno. El mecanismo de supervivencia es la apnea (tomar aire en la superficie y aguantar bajo el agua). Todo equipo tiene seis jugadores en el agua y cuatro suplentes. Se practica a dos o tres metros de profundidad y tiene dos árbitros, uno dentro del agua y otro afuera.
El longboard es una tabla que tiene un metro y medio de largo y 35 centímetros de ancho. Entre sus trucks (estructura metálica que sostiene las ruedas) debe haber 50 centímetros como mínimo para mantener el equilibrio. Para practicar este deporte se exige la protección mínima: codera, rodillera, casco.
El bici-polo se juega en una cancha de 40 x 20 metros, con dos equipos de 3 integrantes cada uno. Los jugadores montan cualquier tipo de bicicletas y portan una maza o taco con el cual golpean una pelota. El objetivo del juego es pasar la pelota por el arco del rival, de alrededor de 1,80 metros de largo y 0,90 de alto. La única regla restrictiva es la de no poder tocar el piso con los pies. El bici-polo premia la habilidad y agilidad en velocidad. Los goles solo se pueden con la punta del taco. Luego se puede llevar la bocha con cualquier parte del palo.
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 Los deportes raros crecen en las redes
Mientras los deportes poco convencionales van cobrando una mayor popularidad, las rede sociales acompañan este crecimiento sumando usuarios a las distintas páginas que difunden las curiosas disciplinas. Un caso testigo es el del sumo. El sitio web www.sumoamateur.blogspot.com.ar se actualiza permanentemente con información, como ocurrió en el último mundial disputado en Hong Kong el año pasado, donde participaba el argentino Sebastián Videla. Con otra intensidad se difunden las noticias del longboard, una disciplina que en las redes cuenta con la página oficial www.argentinalongboard.com. Tienen cerca de dos mil seguidores en su página de Facebook.

TRAS EL PETRÓLEO DEL PLANETARIO

TRAS EL PETRÓLEO DEL PLANETARIO

Desde hace seis años, grupos de jóvenes de Buenos Aires y el Conurbano se juntan en los Bosques de Palermo a celebrar la Fiesta del fernet. Recitales de rock transgresor, pequeños polos culturales, peleas, música electrónica y hasta negocios se mezclan en una jornada que convoca a más de mil personas a rendirle culto al aperitivo negro que, junto a la coca, es el principal protagonista de la jornada.
Por Santiago Valcarcel (@klownbird)
“Lo importante es el fernet”
Una murga fernetera : “Tumbada de la risa” 
En 2007, un grupo de amigos de Las Cañitas decidió sentarse en los parques linderos al Planetario a tomar fernet. Aquel día, la excusa era festejar el cumpleaños de uno de ellos. Al año siguiente, decidieron volver a celebrarlo de la misma forma. El círculo en algún momento rompió el hermetismo y la fiesta se instauró como una tradición para ellos. En los últimos años, con las redes sociales y el boca a boca de su lado, cada octubre se dedicaron a difundir la Fiesta del fernet: “Se fue poniendo año tras años más seria”, cuenta Santiago, uno de los organizadores. “Ahora hasta pedimos autorización al Gobierno”, avisa. Similar al Oktoberfest, en Córdoba, el evento garantiza dos cosas: ganancias para una de las marcas más famosas de la bebida típica Argentina y felicidad para la juventud. Alegría ajena a clases sociales, económicas, académicas, que volvió a colmar el Planetario el 19 de octubre.
“Es una buena excusa para brindar entre amigos. Es como las reuniones de siempre, pero en vez de mate hay fernet”, explicaba Julio, que llegó a los bosques de Palermo desde Lanús con cuatro acompañantes. “Hace tres años que venimos y cada vez se va poniendo mejor”, decía. Y eso que aún no había empezado la conga.
 El sol brilla
Los invitados iban llegando a la fiesta y las secuencias se sucedían sin desperdicio.  El staff organizador, identificado con remeras que decían al frente “Habemus Branca” y en la espalda “Las Cañitas” luchaba por mantener el brebaje fresco y el negocio funcionando: vendían hielo, coca y fernet; todo junto, o por separado. Mientras, diferentes bandas sonaban roqueras desde un escenario principal nada improvisado, con equipos preparados para hacerle frente a espacios abiertos. Una de ellas, Garganta Drogada, compartía su hit “Colección de Putas” mientras un séquito de diez personas hacía pogo, observado por otras 200 que, para las 16, yacían sentadas en grupos de a cinco o seis, alrededor de una botella de fernet y su correspondiente coca. Sin espantarse, pero sin festejarlo tampoco, escucharon al cantante de Garganta gritar: “¡Aguante el fernet y la droga!”

A unos diez metros del escenario, un joven bebía de un embudo mientras público circundante gritaba: “¡Fondo, fernet! ¡Fondo, fernet!”. El aplauso acompañaba el ritual como en las películas norteamericanas.
Simultáneamente, y cerca de las 17, se inauguraba un segundo escenario no oficial con instrumentos y bandas más acústicas, con menos distorsión, más vientos y letras menos trasgresoras; dedicado a quienes no querían ser parte de la vorágine y el rock proveniente del teatro principal.
Las horas pasaban, las botellas se vaciaban y el ánimo se caldeaba a medida que más y más personas iban llegando al evento. Todos ellos, claro, con mochilas y aprovisionados.
El sol brilló sobre Palermo durante toda una tarde sin mosquitos mientras la asistencia creciente le hacía honor a la oscura infusión de hierbas.
El sol se esconde
Menguaba la luz y las erres comenzaban a patinarse. Aún no eran las 19 y el calor ahora provenía de los cuerpos, unas mil personas que bailaban y le sacaban el protagonismo al astro mayor.
Las luces que decoran el Planetario ya estaban prendidas, pero todavía no cobraban protagonismo. Es que el cénit del festejo se había opacado por una serie de disputas, discusiones y corridas incitadas por el alcohol y las diferencias con respecto a la forma de celebrar de cada grupo (ver recuadro).

Para las 20 la fiesta tomó un color y ritmo propio. Ya el escenario se veía abandonado, y los grupos comenzaron a reunirse alrededor de pequeños polos artísticos: una murga, dos pibes con guitarras, una mujer con un saxo y un chico con un bajo acústico. La percusión ganó paulatinamente terreno y los bombos y redoblantes de una murga conquistaron el espacio al aire libre. La gente bailó y se excitó al ritmo uruguayo de los platillos que, sin mayores complicaciones ni arreglos rítmicos, se encargó de hacer palpitar la tierra. En los breves lapsus de silencio podía escucharse el viejo grito de cancha: “Y ya lo ve… y ya lo ve… el que no salta, toma Frizze”.
Los pies de ya unas mil personas levantaban el polvillo en el suelo seco.
El sol se fue
Ya sin más luces que las provenientes de las avenidas lejanas y las mágicas azules, rojas y verdes del planetario, la fiesta siguió.
Nucleados alrededor del ex escenario, los organizadores seguían con su negocio, iluminados con luces blancas y frías. Era el sector donde la gente bailaba al son de los mp3, pagaba por su bebida y se apretujaba como podía en una especie de malón electrónico. Por fuera, el baile gutural aireado continuaba y no encontraba en la escasez de luz un impedimento.
Todos estaban embravecidos y querían moverse, escuchar música y sudar. Sobre el césped gastado, la imagen siniestra de cientos de botellas de plástico con etiquetas rojas vacías; cuerpos verdes sangrando negro néctar. El fernet se estaba acabando.
El final fue simple: de a poco todos fueron alejándose del lugar a medida que la noche tardía, esa que nace después de las 12, se acercaba. Muchos tenían un plan para el resto del sábado. La Fiesta del Fernet había sido su previa.

El staff convocante terminó doblado, sin planes. La jornada, salvo por el Pela y algún otro pobre cristiano, cerró sin sobresaltos y lo positivo reinó, una vez más, sobre lo negativo. Como hubiera dicho un sabio perdido en esos pastos: “No te hagas drama, tomate un Ferné”.
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“Lo importante es el fernet”
Por Ernesto Pastrana (@efpastrana)
El Pela con sus dos puños como armas saltaba hacia atrás haciendo frente a una multitud de remeras negras (los organizadores) que lo perseguía. El tropel arremetió contra el boxeador improvisado, que al cabo de segundos terminó en el piso sangrando y con el ojo hinchado. Por unos momentos la fiesta dejó de ser fiesta y entre empujones y trompadas los grupos de amigos se tuvieron que parar para dejar lugar al ring en el corazón del parque.
Los convocantes terminaron la trifulca entre ellos, reprochándose el mal momento. “Si querés pelear, peleá conmigo”, se desafiaban entre ellos. “No nos caguemos la fiesta entre nosotros”, decía uno de los que se asomaba como el más sobrio del grupo en una hora en la que se hacía cada vez más difícil escuchar a alguien hablar claro.
Todo empezó cuando grupo de asistentes comenzó a vender vasos de hielo, algo que realizaban años anteriores. Al enterarse, uno de los organizadores se acercó y sin mediar palabra le propinó una piña al mismo tiempo que le recriminaba haberle “cagado el negocio”. En ese momento, el Pela (uno de los vendedores del oro transparente) se levantó, le hizo frente al inoportuno personaje y lo siguió hasta la barra que se encontraba al lado del escenario. De ahí salió la muchedumbre de negro a buscarlo.
El Pela siguió en la fiesta bancado por todos los que tuvieron la posibilidad de ver lo que había sucedido. “Quitémosle la fiesta a ellos, no les pertenece, es del fernet” vociferó una voz perdida entre la turba. La riña solo pudo arrebatarle unos minutos al gran ritual de la bebida amarga y todo terminó con un grito sagrado: “Lo importante es el fernet, ohh”.
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Una murga fernetera : “Tumbada de la risa” 
Por Andrea Penna
Desde la primera Fiesta del Fernet los “Tumbados de la risa” tienen prohibido faltar, ya que son conocidos como la murga fernetera del Parque de Lomas de Zamor,a donde todos los miércoles y domingos se juntan a ensayar tres horas.
Carica, formador del grupo, es murguero desde chico. Hace 12 años decidió armar una murga para la gente del barrio y como al principio era una reunión de amigos que se juntaban a tomar fernet les quedó “la murga fernetera”, aunque a la hora de decidir cómo se iban a llamar optaron por ponerse “Tumbados de la risa”, porque nunca faltan las carcajadas de grandes y niños en los ensayos. “Cada vez que comienza a sonar el redoblante y los platillos, el Parque de Lomas se llena de energía y todos comienzan a bailar al grito de uno, dos, tres, va”, cuenta Carica.
En la tarde de la Fiesta del Fernet no podían faltar los “Tumbados de risa”, ya que todos los integrantes son amantes del fernet y estaba prohibido faltar. “Estábamos avisados desde hace un mes”, comenta Matías, integrante de la murga.
Jonathan toca el bombo desde hace cuatro años  y cuenta: “Es el tercer año que vinimos y varias personas ya nos conocen cómo la murga del fernet por nuestra bandera gigante que lleva una gran jarra”. Para los “Tumbados de la risa” es un ritual tomar está bebida mientras tocan y bailan en los barrios.
Caída la noche las luces del Planetario comienzan a brillar, la murga cada vez suena más fuerte y la gente se empieza a sumar,las piernas que vuelan para todos lados y nadie se puede quedar quieto. Los malabares le dan luz al ritmo murguero, mientras el bidón de fernet pasa de mano en mano y el silbato marca los pasos.
Yamila, una de las bailarinas dice que cuando entró a la murga no había forma de que la hicieran tomar fernet porque preferia la cerveza. Pasado un año la bebída a base de hierbas naturales se transformó en su favorita.
“¡Es un mal necesario, nadie se puede resistir!”, dice Carica.