Con una pared repleta de guitarras de fondo, una luz tenue azul y las gafas negras características, hizo su aparición de forma puntual Brown, líder de Reservoir Songs, la banda que reúne la discografía más icónica de las películas de Quentin Tarantino en un show tan enigmático como electrizante que se estará presentando el 1 y el 20 de noviembre en Bebop Club. 

El proyecto que los llevó a tocar en los lugares más emblemáticos de Los Ángeles, nació como una forma de encontrar un diferencial de lo que sería una banda de rock tradicional.  En esa búsqueda descubrieron “por casualidad o por destino” que eran todos fanáticos de las películas de Tarantino.  El bajista y vocalista explicó que ellos siempre estuvieron muy enfocados en el sonido y el virtuosismo, pero tenían claro “que los espectáculos que trascienden van un poco más allá de eso”. Ese ir más allá derivó en este caso, en un espectáculo que combina lo musical con una estética cinematográfica y una interpretación con impronta teatral. 

-Además de los shows, también interpretan la banda de sonido de Pulp Fiction en vivo durante la proyección del film, ¿cómo es ese desafío para un músico?

-Es una película que sin duda tuvo impacto para muchos de la generación. Yo creía realmente que me la sabía de memoria y que podía reproducir todos los diálogos, pero al momento de tener que pensar en reemplazar la música de la película, requirió otro tipo de análisis. Estuvo muy bueno. Tuvimos que llenar planillas Excel con los puntos de entrada de las tomas y un montón de cuestiones, incluso el formato de las canciones que son distintas a como en los discos.

-Claro, tenés que estar atento a otras cosas. 

-Siempre es muy divertido y creo que es divertido también porque lo hacemos muy esporádicamente. Yo prefiero realmente este show de rock, donde es mucho más protagonista la banda, que musicalizar la película.

-En el show interpretan temas de rock, soul, pop, ¿cómo hicieron para lograr esa combinación? 

-El repertorio de Tarantino tiene muchas bandas distintas, no estamos hablando de una banda que reproduce los éxitos de otra banda. Entonces acá teníamos que poder cantar todos y ver quién se acomodaba mejor a cada uno de estos temas. Sin descuidar lo musical y poniéndole mucha cabeza, obviamente, a la elección del repertorio y a la preparación de los temas. 

– Y además es muy teatral. 

-Eso surge de llevar esa experiencia de las películas directamente arriba de un escenario. Vimos las películas otra vez, prestando más atención a los vestuarios, y haciendo un mix que, obviamente, con el tiempo fue tomando un carisma propio. 

-En 2016 lanzaron Dogs from hell, un álbum de canciones propias que simulan una banda de sonido de un film ficticio, ¿cómo fue esa experiencia?

-Fue una muy linda etapa, especialmente porque la sostuvimos en el tiempo. Incorporamos algunos de estos temas en los distintos shows en los que hacemos el repertorio de Tarantino y logramos realmente una unidad imperceptible en la que quizá alguien del público se pregunta: “¿En qué película está este tema?”. Esa ilusión de haber logrado algo que sea acorde a la vibra de lo que veníamos haciendo, se consiguió. 

–¿Cómo fue el proceso de creación de ese álbum?

-Empezamos a construir un disco que se armó conceptualmente. Pensando un poco en este criterio de que fuese un soundtrack ficticio. De ahí, la idea de crear personajes y un arte de tapa que reproduzca lo que podría ser un póster de cine. –¿Cómo fue la experiencia de hacer giras internacionales?

–Fueron muy enriquecedoras principalmente para nuestra nuestra maduración, más allá de lo divertido que fue. Sucedieron dos veces muy alineadas a momentos importantes de la banda y del tema que nos convoca. La primera ocasión, nos imaginamos tocando en algún pub y terminamos en Whisky a Go Go, que es uno de los principales venues de Los Ángeles, donde, por ejemplo, debutó The Doors.

–¿Y la segunda?

-En ese caso aprovechamos el lanzamiento de la película de Tarantino, Once Upon a Time en Hollywood. Dijimos: “Bueno, podemos aprovechar para hacer otro viajecito”.Hicimos shows en San Diego durante la Comic-Con, tocamos en el Casino Río en Las Vegas y tocamos en el que sería el principal competidor del Whisky a Go Go, el Viper Room.

-Habiendo tocado en Los Ángeles, cerca de la casa de Tarantino, ¿pensaron en hacerle llegar algo de lo que hacen?

-Nosotros no estábamos muy pendientes de esa validación y creo que eso está buenísimo. Pero la realidad es que jugamos un poco a lo “cholulo”, y cuando estuvimos la última vez le dejamos una tarjetita pegada con cinta scotch en la puerta invitándolo al show que hacíamos en el Viper Room. Obviamente no sé si la habrá visto, seguramente no, pero no se presentó. Ese fue nuestro acercamiento más “cholulo” a la cuestión Tarantino.

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Georgina Orellano tiene 38 años. Nació entre las localidades bonaerenses de Morón y Pilar y empezó a ejercer la prostitución a los 19. Antes fue niñera, maestra particular y ayudante de limpieza junto a su mamá. Con los años, su actividad en las calles la llevó de los pasillos de una comisaría a los de un sindicato. Hoy es secretaria general de la Asociación de Mujeres Meretrices de Argentina (AMMAR) y una de las voces más firmes y luminosas de la lucha por los derechos de las trabajadoras sexuales.

En su manera de hablar conviven la urgencia del presente y la memoria de los 90: las razzias, los códigos contravencionales, la persecución. Esa herida fundacional de AMMAR sigue marcando cada palabra. Habla con un ritmo que no se detiene, una voz que mezcla la ternura y la bronca, la claridad política y la fatiga de repetir, una y otra vez, lo que todavía no se escucha.

Orellano se hizo presente en una marcha autoconvocada en Plaza Flores, el pasado 24 de septiembre. Es que el triple femicidio de Brenda del Castillo, Lara Gutiérrez y Morena Verdi volvió a poner la violencia machista en la tapa del diario y en las calles. “Estamos acá porque por este barrio transitaban nuestras compañeras. Era donde trabajaban y de donde habían sido expulsadas”, dijo ante una multitud en la plaza. Tanto en aquel momento como ahora continúa denunciando la violencia que atraviesan todos los días las y los trabajadores sexuales.

—¿Cómo analizás el triple femicidio de Brenda, Lara y Morena?

—Lo que pasó es el reflejo de la descomposición social que estamos viviendo. Nosotras lo vemos todos los días: hay un nivel muy alto de conflictividad y somos consideradas sujetos descartables. Muchos piensan: “Puedo hacer con ésta lo que quiera. Total, ¿quién va a reclamar por su cuerpo?”.

Cuando habla del estigma, su voz no tiembla. Es firme, casi pedagógica, como si hablara para dejar registro, para que nadie más pueda decir que no sabía.

—¿El estigma sigue siendo una forma de violencia?

—Totalmente. Los discursos que nos reducen a víctimas anulan nuestra subjetividad y ponen en duda nuestra palabra. Eso genera vergüenza, culpa. Y legitima que si la policía te roba o te detiene, la culpa sea tuya. Es el mismo “algo habrán hecho” que se escuchaba en la dictadura.

—Ustedes vienen denunciando violencia institucional, ¿cómo se traduce en la práctica?

—La Justicia no responde a nuestros tiempos. Un habeas corpus puede tardar un año en ser leído por un fiscal. ¿Qué hace una compañera que vive al día? Sobrevive, se expone, se arriesga. Por eso muchas dejan de denunciar.

—¿Y fuera de las instituciones?

—La violencia también llega de los vecinos. Y en la calle los operativos de saturación son constantes: en Constitución sufrimos dos o tres por semana. Es una política de higienización. Quieren limpiar la zona, sacarnos de la vista.

Las escenas se repiten todas las noches: linternas, patrulleros, el ruido de los tacos sobre el asfalto cuando hay que correr. En ese paisaje hostil, la calle se vuelve campo de batalla y la clandestinidad, una nueva forma de sobrevivir.

Pero allí no solo se pierde el trabajo, se pierde el abrigo de lo colectivo. Y en ese silencio, la violencia se multiplica.

—¿Qué pasa cuando las trabajadoras sexuales son empujadas a la clandestinidad?

—Pasamos a trabajar en domicilios privados, a usar aplicaciones, a hacerlo en soledad. Eso multiplica los riesgos. Si algo te pasa, no hay quién te vea ni quién te auxilie.

—¿Y en lo económico?

—Cuando no hay opciones, muchas compañeras terminan en economías de la ilegalidad: pasamanos de drogas, narcomenudeo. Y siempre se corta el hilo por lo más fino. Hablan de lucha contra el narcotráfico, pero las que caen son mujeres pobres.

—¿Qué estrategias construyen desde AMMAR frente a esta realidad?

—Tenemos asesoría jurídica gratuita, acompañamiento psicológico y social, atención en salud, comedores comunitarios. También recibimos a compañeras con consumo problemático o que negocian con la policía para poder trabajar. Lo importante es que ninguna quede afuera.

El cuerpo, dice Orellano, es el primer territorio donde se inscriben las desigualdades. Tos, fiebre, cansancio: síntomas de una pobreza que también enferma.

—¿Y qué están viendo en el terreno de la salud?

—Un aumento de diagnósticos de tuberculosis entre las compañeras. Eso habla de precariedad habitacional, de hacinamiento, de la falta de acceso a controles básicos. Todo se resume en lo mismo: la desigualdad se mete en el cuerpo.

—¿Cómo atraviesan este presente con el gobierno de Javier Milei?

—Las compañeras llegan más rotas. Y cuando digo rotas no hablo de identidad, sino de una descripción social. La sociedad está cada vez más fracturada y eso se refleja en nuestros cuerpos. Sin políticas públicas, la alternativa es exponerse a los riesgos o cagarse de hambre.

La historia de AMMAR es una muestra de nuestro país: resistencia en la crisis, organización en el margen, ternura en medio del castigo.

—Después de tantos años de militancia, ¿cómo se sigue sosteniendo la lucha?

—La organización. Saber que no estamos solas. Que si el Estado nos abandona, nosotras nos abrazamos entre nosotras. Lo que pedimos es simple: poder trabajar tranquilas y vivas.

En la voz de Georgina hay un poco de fuego y otro de cansancio. En cada respuesta se mezcla la bronca y la ternura, la herida y la esperanza. Habla de sobrevivir, pero también de organizarse, de no quedarse quietas frente al miedo. Su militancia nació donde más las golpeaban y sigue creciendo ahí, en los márgenes, en los cuerpos que el Poder intenta borrar. Porque, como dice, lo que piden no es mucho: poder trabajar, poder vivir. Y que la vida vuelva a ser un refugio, no una condena.

“Lo más loco que hice en mi vida fue comer en el Four Seasons con Cris Morena y Mirtha Legrand, cosas que sin este trabajo no hubiera hecho nunca”, afirmó Dany Álvarez, creador de contenido en redes sociales y crítico de cine, teatro y televisión. Con más de 700 mil seguidores en su cuenta en Instagram, @cineytvfans, es uno de los comunicadores del rubro más conocidos. 

Con un gran amor por las películas Volver al futuro y El Padrino, el influencer busca entregarle a su comunidad, de manera estrecha, información nutritiva y un gran abanico de posibilidades en cuanto a la cultura de lo audiovisual. 

Estudió cine y eso le permitió ver los films con otros ojos y desarrollar lo que descubrió era su real pasión: el análisis y la crítica.  “Ahora que lo pienso, debí estudiar periodismo para dedicarme a esto”, dice en tono jocoso. 

Comenzó creando una página de Facebook en 2018, que tenía que ver con la cultura de los 80 y los 90. “Te juro que tuvo un momento de esplendor con 300.000 seguidores, hace años era una barbaridad. Ese fue el comienzo de lo que soy hoy en día”, recordó con una sonrisa. 

-¿Recordás cuál fue tu primer contenido viral? 

-Fue el video que me hizo subir de 40.000 a 200.000 seguidores. Era de Dwayne Johnson, La roca, cantando y bailando su canción de “Moana” de Disney en el show de Jimmy Fallon. Lo edité con la escena de la película y lo subí. Fue todo muy rápido.

-¿Quiénes son tus guías o referentes?

-Un gran guía es mi viejo. Muchas de las cosas que hago, las hacía con él. Alquilábamos películas, me llevaba al cine, todo desde muy chico. Eso me marcó. Hoy puedo ver tres películas seguidas sin problemas. Es más, lo hago. Me parece un planazo. Y referentes, la verdad que no tengo, pero en este rubro hay que estar atento, busqué cosas que los demás hacían para guiarme.

-¿Cómo manejás tu cuenta para cuidar esta comunidad tan grande?

-Cuando tenés tu público no podés ir en su contra. Tuve que aprender a asegurar mi nicho y ahí explotarlo, expandirlo para ellos. Encontré muchos colegas o pibes con los mismos gustos, seguidores que hoy son amigos. Además, la comunicación es importante. Yo busco contestar historias y charlar con todos. No creo que haya otra persona con mi cantidad de seguidores que se maneje así.

-¿Tenés un equipo o elegís trabajar solo?

-Empecé a ir a eventos, premieres, reuniones de prensa. Llegó un momento en que acudí a mi comunidad y creé un equipo de colaboradores. Hice una publicación que decía: “Si te gusta el cine y querés ir a funciones gratis, hablame”. Así me fui haciendo el equipito que tengo hoy. Hay una chica, por ejemplo, que va a ver pelis de terror, que yo no veo ni loco. Si bien no siempre voy yo, nunca quedo afuera. 

-¿Cómo sobrellevás tu amor por el cine y lo laboral?

-El cine es parte de mi vida, lo disfruto como quien disfruta una pintura, como quien disfruta un buen libro. Un día todo hizo click, Ahí conocí el mundo de las productoras y agencias que, en realidad, no te lo cuentan.

-¿Cómo es la relación con las plataformas streaming tales como Netflix, Prime, HBO+?

-Trabajo hace tiempo con todas, voy a diferentes fiestas de prime, Netflix, Warner Bros, HBO y Disney+. Todas las fiestas temáticas de fin de año están buenísimas. En principio son eventos de prensa por la mañana. De esta manera, los críticos tenemos de antemano nuestro trabajo hecho, para luego subirlo a redes.

-¿Cuáles son tus mejores colaboraciones?

-Una de las cosas más locas que viví fue en el estreno de la obra “Margarita” de Cris Morena. Comí en la misma fiesta que ella y Mirtha Legrand. De hecho, me robé el cartel que decía su nombre para tener pruebas.

-¿Qué cediste de tu vida personal para ser exitoso en redes?

-No cedí nada, todo esto que recibo es un placer, todo lo que yo le brindé a este trabajo es porque quiero vivir de él. Sí dejo de lado mucho tiempo en casa, en familia, pero esto es gigante. No estoy cediendo realmente sino que estoy aprovechando todo lo que me da este sueño. Si uno quiere seguir creciendo y tener éxito, algo tiene que largar.

-Tenés mujer y un hijo chiquito, ¿cómo se lleva tu familia con esta vida?

-Una vida pública puede destruirla, ya si tu pareja o familia no son del palo del cine o lo cultural, es difícil. Se terminó aceptando, a regañadientes. Empezaron a llegar salidas, eventos, trabajos, a veces tenes que delegarlas o cancelarlas por tu pareja o por tu familia. Este año Sony me contactó para viajar a México, no fui un poco por logística, y otro poco para no arruinar mi matrimonio. Me avisaron muy pocos días antes, para cubrir el evento de prensa de “Jurassic World” y entrevistar a la actriz Scarlet Johansson. Cada vez se vuelve más complejo sobrellevar ambas vidas.