Es periodista especializado en música. Escribió en la revista Rolling Stone y en el Suplemento Sí! de Clarín y en 2015 editó su primer libro “Cemento, el semillero del rock” por Gourmet Musical. 

Desde entonces, continúa editando libros sobre bandas como Los Brujos, Catupecu Machu, y sobre lugares míticos de la música argentina como Estudios Panda. Su último libro editado en 2024 fue “La Máquina de hacer pájaros, Charly, el rock progresivo y la dictadura”; y actualmente está trabajando en un libro sobre Pescado Rabioso.

–¿Cómo empezaste a escribir? 

–A los 16, 17 años, en la adolescencia empecé a escribir en una revista que se llamaba Desde Abajo. Era una revista gratuita sobre el under de Buenos Aires, sobre rock, punk, heavy, reggae. La había conseguido, la había visto en la Bond Street, en la galería, en una disquería. 

Mandé un currículum, me junté con los directores, con los editores y siendo un pibito de 16 años al que le gustaba el punk me encargaron notas, entrevistas, coberturas y así empecé.

–¿Y por qué te quedaste en particular en el periodismo de música?

–No hubo mucho plan “B”. Siempre fue mejorando lo del periodismo. Eran revistas under al principio, después revistas más conocidas. Escribí en la Rolling Stone, en el Suplemento Sí!, que era lo que yo leía de pendejo. Después derivé en los libros. 

–Tus libros son sobre temáticas muy puntuales, ¿vos elegís los temas o te los plantea la editorial?

–A veces se comunican bien y a veces nada que ver, eso es lo bueno también. El del Indie vino después de Cemento, fue como una respuesta al de Cemento. El de Panda fue una forma de, en lugar de Cemento que era todo en vivo, Panda eran grabaciones. Era la misma época casi: los 80, 90… pero estudio de grabación. 

Me gustaban mucho las bandas de las que cuento en esos libros; y creo que “La máquina de hacer pájaros” es la que más descuelga de todos.

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–¿Cómo fue hacer un libro sobre Cemento?

–En 2014 había juntado data. Lo había escrito. Al principio hacía capítulos de Cemento, no sabía bien cómo se escribía un libro de música. Leí muchos. Nadie me enseñó. Entonces, empecé y dije: “¿Cómo será un libro? ¿Será como escribir una nota larga?”.

Hice capítulos: uno de Fun People tocando un Cemento, otro de Los Brujos tocando ahí, a Andrés Calamaro y Los Rodríguez. Entendí que, si los ordenaba un poco y les ponía cierta cronología y cierta data, unos separadores en el medio funcionaba. Fluía por lo menos. Lo empecé a armar, bocetar, lo armé, lo escribí y lo empecé a ofrecer en algunas editoriales.

Me acuerdo de que estaba pensado para diciembre del 2014 el libro cuando se cumplían 10 años de Cromañón. (Omar) Chabán murió en noviembre y no queríamos quedar muy ligados a Cromañón ni a él, entonces salió en marzo de 2015. Ya son 10 años. Fue un boom, un golazo. ¡Se agotó al toque la primera tirada! Hicimos una presentación en Salón Pueyrredón con Pil Trafa, Walas y (Sergio) Rotman.

–¿Y Omar sabía que vos estabas trabajando en el libro? ¿Llegó a leer alguna versión?

–Sí, era consciente, yo se lo propuse, me tiré medio un lance. Yo nunca había hecho un libro, lo entrevisté un par de veces y después le dije que quería hacer un libro sobre Cemento y le pareció divertido porque todo rondaba alrededor de Cromañón en su vida. 

Cemento había quedado muy atrás. Era como hablar de cosas lindas dentro de todo. Así que se copó, yo después le iba con la lista de preguntas o le preguntaba de Luca Prodan, de Ricky Espinosa, de Corneta de Los Gardelitos.

Le fuimos dando unos adelantos y no lo vio terminado, esa fue la gran espina que me quedó, que no lo vio terminado, pero siguió el proceso y se quedó contento. También la gente de alrededor, como que entiende que el libro lo reivindica de alguna forma.

Créditos: Cemento – El documental

–¿Pensaste en escribir sobre Cromañón? 

 –Me convoca mucho, es la tragedia más importante de nuestra generación. Me interpela, sé mucho del tema por Chabán: del juicio, porque conocía a la abogada de ellos; de Callejeros, porque los fui a ver antes de Cromañón y después de Cromañón.

Sé mucho del tema pero nunca me quise meter. De hecho, justo lo esquivo porque en 2004, Cemento cierra y el libro del Indie continúa después de eso y de la tragedia de Cromañón. 

Es un tema muy espinoso, muy sensible, que me parece que requiere mucho tiempo. Mis libros son más anecdóticos, divertidos, graciosos. Son de aventuras roqueras, el de Cemento tiene cosas graciosas. No quería meterme en ese tono tan de tantas muertes y de tanto dolor. 

–En el libro de Cemento se nota que hay curiosidad, nostalgia, una cosa de rescatista del archivo, de valoración del recuerdo.

–Me lo dicen mucho. Soy nostálgico, pero la verdad que no es ese mi motor. Por más que te produzca eso, por la data que te puse en la cara, es probable que te vaya a sacudir si estuviste ahí. Pero, por ejemplo, con “La máquina de hacer pájaros”, no tengo nostalgia de una época en la que no estuve. 

Entonces, más que nada es reconstruir, entender un poco cómo era esa época; y, más que nada, curiosidad de comprender cómo antes era así, ahora es así o qué queda de eso. También de dónde está la influencia de Cemento hoy en día, cuáles son los Cementos de ahora. O cuáles son Las máquinas de hacer pájaros de ahora.

–En tu rol docente, ¿qué personalidad tiene un chico que se acerca a estudiar periodismo? ¿Cuáles son las cosas que les interesan? 

–Me pasó ver dos cosas: una buena y una mala. Me pasó ver pibes de la facultad en unos años que no eran muy curiosos ni nada, por lo menos con las cosas culturales que a mí me gustan como la música, libros, series, películas. No leían mucho tampoco y no escribían muy bien. Me pregunto… si no escriben, no les gusta escribir, no leen, ¿por qué estudiar periodismo? Por ahí les gusta más la tele, la radio o los stream, lo que fuera, pero igual hay que saber escribir.

–¿Por qué crees entonces que se acercan al periodismo?

–Creo que la vara está muy baja. Hoy en día ves un montón de gente comunicando que no son comunicadores, en las redes, en los streams, los influencers. 

Veo pibes con poca curiosidad y con más ganas de hacer un programa de YouTube, divertirse y de pegarla en las redes; que de tener curiosidad o una formación. Y después veo pibes con más chispa, con más ganas, que se ve que saben, que investigan, sobre todo en las redes.

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*Estudiante de la carrera de Periodismo y Producción de contenidos a distancia.

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“La radio es parte de mí y nunca va a desaparecer”. A sus 88 años, la locutora nacional oriunda de Santa Cruz recibió un homenaje histórico: una calle del barrio PROCREAR de Río Gallegos lleva su nombre, aprobado por unanimidad, y en reconocimiento a su aporte invaluable a la cultura local y a la memoria colectiva de una comunidad que la recuerda con afecto y admiración.

Margarita Soto ocupa un lugar fundamental en la historia de su provincia. Su voz acompañó a generaciones desde los micrófonos de las emisoras más emblemáticas de la provincia: LU14 Radio Provincia y LU12 AM680. Desde sus primeros pasos en 1961 hasta su incorporación en 1976 al plantel de locutores comerciales de L.U.12, y más tarde, en 1980, al personal permanente de L.U.85 TV Canal 9 como relatora del noticiero televisivo —sin abandonar nunca su labor en L.U.12—, construyó una carrera marcada por la pasión, el profesionalismo y el compromiso con la palabra. 

Fue testigo de grandes momentos de la historia santacruceña y de Argentina, en general, llevando a través del micrófono noticias, entretenimiento, emociones y cultura a miles de hogares; a quienes si tuviera la posibilidad de elegir su último mensaje al aire les diría: “Me faltan palabras, pero no sentimientos. Por eso, y por tantas cosas, gracias, muchas gracias”. 

En esta entrevista, repasa los momentos más significativos de su trayectoria, comparte su amor por el micrófono y el valor de la palabra dicha con el corazón.

—Margarita, ¿cómo recordás tus primeros pasos en la radio?
—Con mucha emoción. Me acuerdo como si fuera ayer… Escuché que en Radio Provincia L.U.14 necesitaban voces femeninas para cumplir tareas idóneas en la emisora. Pensé: “Ésta es la mía”. Me presenté, me tomaron un examen, me grabaron en el estudio chiquito de atrás. Pero pasaron los días y no me llamaban. 

Dejé pasar un tiempo… y una mañana hablé con mi padre, me dio el coraje y me acompañó. Fui a ver al director para preguntarle por qué no me llamaban. ¡Y me dijo que había sido seleccionada, pero que debía practicar mucho!

—¿En qué momento descubriste que la locución era más que un trabajo, que era tu verdadera vocación?
—Todo requiere tiempo, interés y entrega. A la radio la sentí como mi casa; los oyentes me aceptaron como esa compañía invisible. Fue entonces cuando sentí verdadero placer por lo que hacía, por lo logrado, y decidí ir por más. 

La vocación aparece cuando uno se da cuenta de que, a pesar del cansancio o las dificultades, hay una alegría interna que se renueva con cada emisión, con cada saludo que llega del otro lado del micrófono.

—¿Qué momentos recordás como los más emocionantes de tu carrera?
—¡Muchos! Las presentaciones de números artísticos en vivo, incursionar en los boletines informativos… Siempre con la satisfacción de haber logrado mi objetivo. También hubo situaciones complicadas, coberturas de emergencias o días de elecciones, donde había que transmitir con precisión y respeto. Cada día traía un nuevo desafío.

—La pandemia te alejó del micrófono. ¿Cómo viviste esa etapa?
—Fue muy duro. No poder ir a la radio me partió el alma. El micrófono era una parte de mí, y de golpe sentí que me lo arrancaban. Extrañé muchísimo la rutina, el equipo, los oyentes. Me costó mucho aceptarlo. Pero también me sirvió para reflexionar, para valorar aún más los años vividos detrás del micrófono y para descubrir que la radio es parte de mí y que nunca va a desaparecer.

—Tenemos algo en común: mi querida Mercedes —o Diana, para los oyentes—. ¿Qué me podés contar sobre mi abuela y tu colega?
—Pasó el tiempo y conocí a Diana, ¡tu abuela! Compartimos responsabilidades en turnos programados, radioteatro, obras de teatro… De esos compromisos nació una sincera amistad que hoy extraño con mucha nostalgia. 

Diana tenía una calidez especial, una forma muy humana de hacer radio. Nos divertíamos mucho juntas. Fue una compañera entrañable y una profesional admirable.

—¿Alguna vez pensaste en escribir un libro con tus memorias?
—Hay algunos que hablan de mí junto a muchos colegas más. Creo que hay mucho para contar, pero también mucho para guardar en el corazón. Sería lindo dejar por escrito esas historias, que son parte de los inicios de la locución y de los medios tradicionales.

—Si tuvieras que decir una última frase al aire, ¿cuál sería?
—Me faltan palabras, pero no sentimientos. Por eso, y por tantas cosas, gracias, muchas gracias.

—Bueno Margarita, me encantó compartir con vos este encuentro de muchos recuerdos. Te quiero mucho.
—Gracias a vos, querida. Éxitos en este nuevo camino que es la comunicación, que es bellísima y llena el alma. Nunca dejes de decir lo que sentís, porque cuando una voz se apaga, el eco puede seguir inspirando.

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*Estudiante de la carrera de Periodismo y Producción de contenidos a distancia.

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A sus 25 años es campeona nacional de Freestyle Fútbol, una disciplina que comenzó como un hobby y por una competencia interna con un compañero. “Yo jugaba al fútbol y había un chico que hacía “pataditas”. Yo, súper competitiva, quería ser como él”, cuenta. Hoy, Belén Godoy no solo domina el balón sino también, rompe moldes. 

La joven salteña a un mes de recibirse de profesora de Educación Física en 2022 se mudó a Buenos Aires para dedicarse a su nuevo sueño. Al poco tiempo ya estaba “haciendo jueguitos” en el Mundial de Qatar y siendo reconocida por sus pares. 

Tres años después comparte lo bueno y lo malo de vivir de su pasión. “Hagan lo que les gusta y les apasiona. Yo me la jugué y dejé todo en Salta por ir detrás de un sueño; y, la verdad, funcionó”, comparte.

-¿Cómo fue tu primer acercamiento hacia esta disciplina?

-Empecé sin saber que era una disciplina. Así que empecé con las pataditas y luego aprendí la “vuelta al mundo” viendo un video. Inicialmente, era solo un hobby, con el tiempo me obsesioné con aprender más. 

Publiqué mi primer video en Facebook y el Campeón Mundial de Freestyle Fútbol de ese momento, Charly Iacono, me escribió. Me dijo: “Belu, esto se llama freestyle football”. Fue un gran descubrimiento que me abrió los ojos a un mundo completamente nuevo y me llevó a mi primera competencia nacional en Buenos Aires en 2022.

-¿Qué te hizo elegir el freestyle?

-Estaba estudiando Educación Física y, debido a constantes lesiones, tuve que dejar de jugar al fútbol. Mi profesor, básicamente, me dijo que eligiera entre el fútbol y recibirme, porque no podía hacer las dos cosas. Fue muy directo y me hizo replantearme todo. 

Tenía una carrera futbolística prometedora, jugaba para Gimnasia y Tiro, la Selección de Salta e incluso estaba en una preselección para la Selección Argentina. Pero, las lesiones en mis rodillas eran muy duras. 

Ese comentario de mi profesor, que ahora agradezco, me hizo dejar algo en lo que quizás no iba a tener tanto futuro por mi condición física y me permitió enfocarme en algo que me abrió muchas puertas.

-¿Por qué te mudaste de provincia?

-Me recibí en abril de 2022 y en mayo me vine a Buenos Aires. En la capital hay muchos freestylers. En Salta era la única, así que era imposible avanzar si no tenía un formador o alguien que me orientara. 

Desde allá veía que los chicos trabajaban con el freestyle football hacían eventos y shows; y les pagaban. Aproveché que era una de las pocas mujeres que hacían esto y me fui para allá. Fue una apuesta, pero me fue bastante bien.

-Y de ahí al Mundial, ¿cómo fue esa experiencia en Qatar? 

-La oportunidad de Qatar comenzó en septiembre de 2022. Acababa de salir campeona nacional después de mudarme. Aproximadamente, un mes y medio después, FIFA me contactó, buscando creadores de contenido. Llené un formulario explicando por qué debían elegirme y en qué fechas quería viajar.

Dos semanas antes del Mundial me enviaron directamente los pasajes y la reserva del hotel. Viajé con amigos que también habían postulado y todos pusimos las mismas fechas. ¡Fue increíble!

Belén Godoy en Doha, Qatar, durante el Mundial de 2022.

-¿Sentís reconocimiento en las calles después de esto? 

-Sí, siento que Qatar fue el boom. Antes de todo eso, en Salta ya sentía que me conocían un poco porque lo que hacía era algo extraño; y que una mujer hiciera esto en una sociedad tan conservadora era llamativo. 

Después del viaje, eso se incrementó a nivel nacional. Me llamaron de varios programas, eventos y mis redes sociales crecieron mucho. Aun así, miles de veces me mandaron “a la cocina” y me decían que dejara la pelota. No faltan esos comentarios, pero los ignoro y sigo con lo mío.

-Mencionaste que participaste en distintos eventos y shows, ahora organizás tus propias presentaciones. ¿Cómo te ha ido con eso?

-La idea la saqué en Buenos Aires. Empecé a trabajar con Charly que tenía mucho trabajo con eventos y necesitaba una compañera de show. Hacíamos shows para grandes empresas como Banco Macro o Papas Lays. 

Después en Salta fue más difícil encontrar oportunidades similares porque no hay tantas empresas aquí que paguen por eventos. Así que me adapté y empecé a hacer cumpleaños, una idea que saqué de trabajar con una empresa en Chile que hacía cosas similares. Mi primer evento allá fue para Cable Express, en una final de Champions League en la previa hice un mini show.

https://www.youtube.com/watch?v=pKXDn73q0jM

-¿Cuáles son tus planes a futuro?

-Por lo pronto, seguiré con los eventos también comencé a dar clases de freestyle a niños y niñas de distintas edades. En agosto, el Mundial en Londres y después el Latinoamericano en Colombia. El problema es lo económico, por eso estoy buscando sponsors. El año pasado viajé patrocinada al Mundial en República Checa y este año planeo lo mismo. Quizás llegue a cubrir el viaje a Colombia.

-¿Qué mensaje tenés para las mujeres y los jóvenes interesados en el freestyle football?

-Estaría bueno que esto siga creciendo y siento que la difusión que logré, sobre todo a través de mis redes y lo que fue el Mundial, permitió que mucha gente empezara a conocer el freestyle. Me parece genial cuando la gente me reconoce como “la freestyler” o “la que hace jueguitos”. 

Para las mujeres, en particular, quiero decirles que se animen a probar. Hagan lo que les gusta y les apasiona. Yo me la jugué y dejé todo en Salta por ir detrás de un sueño; y, la verdad, funcionó.

Cuando me recibí de profesora me hablaron para trabajar en la universidad y en un gimnasio acrobático donde ya estaba ejerciendo, tenía unos 100 alumnos a los que amaba. Pero renuncié a ese trabajo, a todo, para irme a Buenos Aires. ¿A qué? No sabía. Me fui así: con la mochila, la valija y la pelota. Pero tenía la ventaja de decir: “Bueno, si me va mal, vuelvo a casa, tengo a mi mamá y a mi papá, un techo nunca me va a faltar”. 

Así que tuve la posibilidad de ir a probar suerte. Realmente, dejé todo lo que amaba. Lloré un montón, pero sentía que algo me llamaba para que me fuera. Y funcionó. 

La verdad es que me fue muy bien y no me arrepiento de nada. Al principio va a ser difícil, lo fue para mí, pero si te hace feliz y te gusta, ¡vale la pena arriesgarse! 

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*Estudiante de Periodismo deportivo a distancia.

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