Ernesto “Cune” Molinero es periodista, productor y docente. Con un estilo sobrio se puede decir que es un hitmaker. “Caiga quien Caiga (CQC)”, “Algo Habrán Hecho (por la historia argentina)”, “Bilardo, el doctor del fútbol” son solo algunas de las producciones en las que trabajó de manera central y la lista podría seguir. Actualmente, se encuentra en la producción ejecutiva de “Otro Día Perdido”, programa que conduce Mario Pergolini por Canal 13. 

-Luego de 10 años sin estar en televisión de aire, ¿cómo te encuentra la vuelta que coincide con el regreso de Mario Pergolini? 

-Sorpresa. La vuelta a la televisión de aire me toma bastante por sorpresa. Estos últimos años estaba más abocado al mundo de las plataformas, un poco de televisión de cable, a los documentales y mi búsqueda iba por ese lado. Volvemos a coincidir con Mario y Diego Guebel, por mi pasado con ellos. 

Me hiciste una pregunta que no me esperaba (entre risas), en lo personal me encuentra bien pero me tuve que someter de nuevo a esa cosa de examen cotidiano, de rating y de exigencia que es muy estresante, pero también al ser un programa diario, te da la posibilidad de pegar volantazos rápidos y poder corregir. 

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-Una década, en los tiempos de televisión abierta, es un mundo aparte; más con la compulsividad que se maneja en términos tecnológicos, ¿con qué diferencias te encontrás? 

-Hay muchas diferencias. Antes teníamos otros presupuestos, otras posibilidades, otras mediciones; un error eran tres puntos (de rating) menos y hoy un acierto son dos décimas más. La diferencia sustancial se encuentra en que no hacés televisión solo para la pantalla, sino que lo hacés también pensando en el recorte y en las redes. 

Es la primera vez que esto me pasa, ahora construís pensando en que mucho de lo que se haga en el programa se va a recortar y se va a mostrar fragmentado en distintas redes. 

También estás con la cabeza discerniendo en quienes son nativos digitales y quienes no. Los nativos van a ver el programa “on demand” por Youtube y con cierta atemporalidad, y quienes no, lo ven en el momento por la televisión. 

-Comenzaste estudiando periodismo y derecho en simultáneo, con lo cual imagino que tenías otras expectativas iniciales, ¿cómo llega la producción a tu vida? 

-Son todos accidentes, de verdad. El periodismo empieza porque en primera instancia yo quería escribir, en segunda hacer radio; me gustaba ver tele pero no era algo que me fascinara. En tercer año de periodismo tuve un docente que adoptó a mi grupito, todo muy a regañadientes, y gracias a eso terminé trabajando para un programa que se llamaba “Siglo XX Cambalache”. Era un programa de historia y efemérides donde yo escribía los informes. 

Me empecé a dar cuenta de que mis informes prácticamente salían al aire sin correcciones y dije: “Uy, esto me está gustando”. Luego, empecé a trabajar fuerte en un diario, hasta que en el 92 me ofrecen empezar en ATC (hoy TV Pública) en producción televisiva. 

“Siglo XX Cambalache”, con Fernando Bravo y Teté Coustarot.

-Entonces, ¿la producción te encuentra a vos en el camino? 

-Sí, totalmente, me encuentra a mí. Mi papá hacía radio pero de hobbie y me iba dando cuenta de que ese mundo me gustaba. Yo decía “voy a ser abogado pero no toda mi vida”, hasta pensé en “voy a ser empresario porque me gusta organizar

estructuras”; y luego terminé siendo productor ejecutivo, especializado en armar equipos y hacer que funcionen. Así que encontré en la producción algo para ese anhelo inicial. 

-Hay muchos pibes y pibas queriendo trabajar en los medios, ¿el productor se forma? ¿Hay algo inherente? 

-Hay que estudiar, sin duda. Hay muchos ingredientes, muchas aristas que hay que saber y que son cada vez más necesarias, entonces se debe estudiar. Antes no existían las escuelas de producción, la formación era en la práctica. 

Tenés que tener características puntuales para ser productor: primero, poder tener en la cabeza entre 10 y 20 variables diferentes todos los días y que eso no te genere un daño importante a tu salud mental, con un daño moderado podés durar. Es importante poder responder con rapidez y certeza esas múltiples variables, eso considero que viene en uno. Ojo, se puede entrenar igual, pero sí hay que llegar a poder hacerlo.

Después, poder tener una mirada macro. Pensar: “¿Cómo puede repercutir la resolución de un problema X en las otras variables?”. Este oficio es así… cómo tirar una piedra en el agua y ver hasta dónde llega la onda expansiva. 

La empatía también es fundamental, saber cómo te vinculás con el equipo y cómo construís tu personaje de productor para poder sacar lo mejor de los otros; antiguamente era con miedo y maltrato. Si decimos que un productor es alguien que trabaja las 24 horas, los siete días de la semana y no puede descolgar, quizá se parezca más al estereotipo de productor de los años 80, que era un loco que fumaba mucho, tomaba drogas, se moría a los 50 años, gritaba y maltrataba. Luego, tenías el productor teatral-cinematográfico al estilo de Gerardo Sofovich que era todo eso y peor. Lo que sí, tenés que tener características especiales. Yo no soy un productor típico. 

-¿Por qué no sos un productor típico? 

-En primer lugar, no grito. Para mí no es parte del juego el maltrato. Sí presionar y apretar. No me vuelve loco la televisión y nunca dije “la gran familia de la televisión”, “qué lindo es este mundo”, “no lo cambio por nada”. No, yo lo cambio por cualquier cosa que sea mejor. No es que me quiera ir, pero si viene algo mejor me voy, ¿qué me importa? 

-Solés repetir en distintas entrevistas, cuando te piden un consejo, que “hay que hacer los programas que uno quiere ver”. Hoy, gran parte de los productores jóvenes se vuelcan a los canales de streaming que se caracterizan por ser bastante homogéneos frente a una televisión que siempre fue muy diversa. ¿Ves ciertos límites o dificultades a la hora de crear nuevos formatos audiovisuales? 

-Es una época compleja por lo difícil y por la cantidad de elementos que coexisten. Y, producto de la crisis económica, nadie recibe ideas que no vayan a funcionar. Hoy nadie apuesta por lo que no funciona, mientras que en los 90 se apostaba por cuestiones más experimentales y había una diversidad importantísima. La experimentación siempre queda en la memoria de la gente. 

Lo otro que sucede es que los streaming más populares carecen total y absolutamente de producción. Todos son muy parecidos y apuntan a lo que funcionan. No digo que sean malos, pero están subexplotados y solamente vinculados a los carismas de los conductores: si la Argentina exportara disculpas por cada vez que se pide perdón en un streaming seríamos el país más poderoso del mundo. Si hubiese un dólar por cada disculpa en el streaming, se le acaban los problemas a (Javier) Milei.

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*Estudiante de la carrera de Periodismo y Producción de contenidos a distancia.

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2. Ella no se detiene a pensar demasiado en el futuro. Dice que hoy su desafío es disfrutar de lo que logró y seguir creciendo día a día. Después de 12 años en medios, tiene la certeza de que el periodismo es su lugar en el mundo. Trabajó en medios gráficos, televisión, radio y, ahora, en streaming; y ha desarrollado una carrera como periodista de espectáculos. 
3. Sobre su especialización, Sofía Kotler es contundente: “Muchas veces se subestima el periodismo de espectáculos como si fuera menor. Pero tiene mucho valor. Hablamos de figuras que forman parte de la cultura, de la vida social y hasta de la política. Además, es un género que demanda rapidez, sensibilidad y criterio”. 

-¿Cuándo descubriste que querías ser comunicadora?

-Desde el colegio me incliné por materias como Literatura e Historia, mientras que las Ciencias Exactas no eran de mi preferencia. También estudié teatro y danza, lo cual facilitó mi desenvolvimiento personal y el interés por los medios. Comencé la carrera de Ciencias de la Comunicación en la UBA, pero resultó pesado para mí. Posteriormente ingresé a TEA, donde encontré un enfoque acorde a mis intereses y luego completé la licenciatura en UADE.

-¿Crees que tu interés por el arte de chica fue el vínculo con el periodismo de espectáculos?

-Así es. A lo largo de la adolescencia probé diferentes disciplinas que contribuyeron a definir mi elección profesional. Hubo momentos en que pensé en ser bailarina, pero finalmente opté por otra vía. El haber hecho teatro y técnicas de manejo vocal ayudó a que no tuviera inconvenientes frente a la cámara. Dentro de la carrera tomé conciencia de que el periodismo era lo que me interesaba. 

-¿Cómo fueron tus primeros trabajos?

-Realicé una pasantía en la revista Pronto, donde trabajaba hasta altas horas y cumplía guardias extensas, esperando en la puerta de casas de famosos sin saber si aparecerían. Si bien fue una etapa exigente, aprendí la importancia de establecer objetivos continuamente para avanzar en la profesión. Considero que el periodismo implica buscar constantemente nuevos desafíos. Siempre busqué correr detrás de esa “nueva zanahoria” que te obliga a reinventarte.

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Gráfica, televisión y el salto a nuevos formatos 

El desafío de las nuevas tecnologías y la adaptación a una nueva forma de hacer periodismo.

-¿Cuál es tu opinión respecto al streaming, considerando que difiere de la televisión tradicional y constituye una nueva modalidad de exposición?

-Interactuar en tiempo real con otra persona, como en una videollamada o entrevista, es un verdadero desafío y aporta grandes oportunidades. Es una de las ventajas más significativas de la tecnología y las redes sociales: saber quién está al otro lado e informarnos mutuamente de inmediato. Esta forma de hacer periodismo permite comunicar y recibir noticias al instante. No es mejor ni peor, solo diferente.

-¿Las nuevas tecnologías hacen que todo sea más rápido?

-Sí, durante siete años formé parte de la revista HOLA y, a pesar de que disfrutaba mi labor sentía la inquietud de dar un giro profesional. Decidí pasar a La Nación +, pero poco después renuncié para explorar nuevos caminos, incluso en una agencia internacional como comunicadora. Finalmente, TN se puso en contacto conmigo y desde hace tres años trabajo allí en lo que verdaderamente me apasiona. 

-¿Cuál es la experiencia de desempeñarse como redactor profesional?

-Escribir es lo que más hice en mi carrera, ya no me representa un gran desafío. Lo difícil de ser redactor es lograr que tu nota sea leída y despierte interés.

-Con el avance de las nuevas tecnologías, está el desafío de que cualquier declaración puede convertirse en un tweet o en un video, ¿verdad?

-Las opiniones en redes vienen de personas distintas y no hay que tomarlas de forma personal, sean positivas o negativas. Al final, solo le doy importancia a los mensajes de mi marido, familia y amigos, porque ellos sí me conocen realmente.

https://twitter.com/somoslacasaok/status/1950210108614398139

La adrenalina del vivo y los imprevistos

En sus años de experiencia, Kotler enfrentó noticias sensibles y errores en directo que le dejaron grandes aprendizajes.

-¿Cómo es trabajar en vivo frente a cámara? ¿Siempre quisiste eso? ¿Qué te genera la exposición?

-No sé si siempre quise eso. El vivo me es muy divertido; me encanta el vivo, el frenesí. Me parece interesante el minuto a minuto. Hacer algo en vivo es espectacular, es más natural, es mejor que hacer algo grabado.

-¿Recordás algún momento difícil en vivo?

-Sí. La muerte de la nieta de Cris Morena fue uno de los más duros. Tuve que comunicarlo de manera clara y respetuosa, conteniendo la emoción. Otro caso fue Roberto Giordano: me confirmaron su fallecimiento en el aire y pronuncié mal su apellido. 

-¿Cómo manejás un imprevisto en vivo?

-Creo que los imprevistos ponen a prueba cómo das una noticia; debe comunicarse con claridad y respeto. A veces, es mejor detenerse y pensar cómo decirlo.  

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Referentes y entrevistas inolvidables

La periodista reconoce la importancia de los referentes que marcaron su camino profesional.

-¿Quiénes fueron y son tus referentes en el periodismo?

-Actualmente, trabajar con Nelson Castro ha sido una experiencia muy enriquecedora. Es una persona interesante tanto frente como detrás de cámara, siempre colaborativo y atento en las entrevistas. Se destaca por su humildad y profesionalismo, saluda a todos y cuida del equipo, incluso como médico. Aprendí mucho junto a él gracias a su respeto y compromiso con el programa.

-¿Cómo es entrevistar a personas importantes? ¿Te ponés nerviosa?

-La vez que más nerviosa estuve para hacer una entrevista fue con Mirtha Legrand por su cumpleaños. Normalmente busco crear un ambiente cómodo, pero con ella no sabía cómo empezar. Algo similar me pasó cuando entrevisté a Guillermo Francella durante la filmación de “Homo Argentum”: recién se había separado y no quería hablar del tema ni de política, así que preferí cambiar de tema rápidamente. 

Con Mirtha aprendí que lo mejor era dejarla hablar y hacerle una pregunta que guiara la conversación, ya que lo importante era verla celebrar sus 97 años.

Consejos, proyectos y sueños

Sofía comparte su visión sobre la profesión y la importancia de mantener la curiosidad.

-¿Si tuvieras que contarle a alguien como es tu presente que dirías?

-Este año fue muy satisfactorio y especial para mí porque me consolidé en el streaming, algo que antes no había hecho. El año pasado fui invitada a Tengo Capturas y ahora formo parte estable del equipo. Trabajo desde joven: empecé en gráfica, pasé por televisión y radio, y el streaming representa un nuevo desafío, más relajado, que afortunadamente está dando buenos resultados.

-¿Hay algún sueño que aún quieras cumplir?

-El año pasado mencioné la importancia de crecer en el streaming y probar experiencias nuevas. Actualmente, después de haber experimentado diferentes opciones, puedo afirmar que estoy conforme con mi situación actual. Es momento de disfrutar estos logros, hacer una pausa y consolidarme en cada uno de los espacios. El aprendizaje es constante y siempre hay aspectos por mejorar; aunque aún considero que tengo mucho por aprender en mi trabajo y en el entorno en el que me desenvuelvo.

-¿Qué profesión elegirías fuera del ámbito de la comunicación?

-Veterinaria. Soy muy perrera.

-¿Qué consejos le darías a los futuros periodistas?

-Es importante tener tolerancia a la frustración y no rendirse. Animarse a probar, escuchar y jugar. Eso marca la diferencia, aunque no sea fácil ni común. Los medios suelen poner en agenda temas que pueden no interesar, pero escuchar perspectivas distintas es valioso. Hay muchas formas de hacer periodismo gracias a la tecnología; anímense a intentarlo, aunque al principio nadie los mire.  

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*Estudiante de la carrera de Periodismo y Producción de contenidos a distancia.

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La historia de Yesica “Tuti” Bopp no se mide solo en peleas ganadas. Su nombre está ligado a la construcción del boxeo femenino en Argentina, a la disciplina que la sostuvo trece años como campeona y a la convicción de que las derrotas también forman. Hoy, mientras entrena a nuevas generaciones y celebra la llegada de un nuevo hijo. Hoy, mientras disfruta de su familia y guía a otras boxeadoras, encuentra en el ring una parte esencial de quien es.

—Todos conocen tu trayectoria en el boxeo y por ser campeona del mundo en diferentes ocasiones. Pero, ¿cómo es Tuti por fuera del boxeo?

—Tuti es de no parar.  Soy mamá, psicóloga social, esposa y mujer, estoy a cargo de un gimnasio donde también doy clases. Además, soy ama de casa. Siempre me gustó hacer muchas cosas a la vez, eso es lo que me caracteriza.

—¿Qué valores del boxeo te acompañan en tu vida cotidiana?
—La disciplina, la resiliencia y el trabajo en equipo. Creo que todos los valores que brinda se aplican en el día a día. Esto te enseña y te hace ser mejor persona constantemente.

—Cuando arrancaste en este deporte , el femenino no tenía mucho lugar. ¿Qué te motivó a entrar de igual manera?
—El desafío. Cuando empecé, el boxeo femenino recién comenzaba a hacerse un lugar. La Tigresa Acuña ya había abierto la puerta en el ámbito profesional, y eso me inspiró a seguir ese camino y aportar lo mío. Quería demostrar que las mujeres también podíamos tener protagonismo y fortalecer la lucha por esto.

—¿Qué creés que todavía falta para que el boxeo femenino tenga la misma visibilidad y reconocimiento que el masculino?

—Todavía hay diferencias, sobre todo en la difusión y en lo económico. Pero se avanzó muchísimo, y me gusta pensar que mi generación ayudó a que eso cambie. Ahora lo importante es que las chicas nuevas sigan creciendo y tengan el apoyo que nos faltó a nosotras. De tal forma que puedan llegar a pelear en lugares donde yo no pude, como Estados Unidos.

—Llegaste a ser campeona del mundo ¿qué fue lo más difícil del proceso?
—Todo fue difícil porque no tenía en claro que podía llegar a suceder en mi carrera, pero creo que lo más complicado fue sostenerme durante 13 años como campeona. Hice 60 peleas amateur, he competido en India y Rusia ganando medallas, fui tres veces campeona panamericana. Todo eso me forjó, pero mantenerse tanto tiempo en la cima fue el verdadero desafío. Llegar puede llegar cualquiera, el tema es mantenerse.

—¿Alguna vez pensaste en bajar los brazos?
—Sí, cuando las cosas se ponen difíciles uno se lo plantea, sobre todo en un deporte de golpes. Pero la visión a largo plazo me ayudaba a quedarme y a seguir. Siempre me repetía “un round más, un round más”, y así fui construyendo mi carrera.

—¿Qué lugar ocupan las derrotas?

—Son parte fundamental. En el camino al éxito las derrotas te hacen crecer, te enseñan y te dan carácter. Te obligan a entender por qué actúas en la forma que lo haces y a buscar revancha. Sin derrotas, no hay desarrollo.

—Después de tantos logros arriba del ring, ¿qué significa para vos formar a nuevos boxeadores?
—Con toda mi experiencia siento que tengo las herramientas para acompañarlos. Les enseño que nada es fácil, que el camino es largo. Busco forjarlos en lo deportivo y en lo humano, para que crezcan un poco más cada día.

—Hace poco anunciaste en Instagram que vas a ser mamá otra vez. ¿Cómo vivís este embarazo junto con tu rol de entrenadora?

—Fue una sorpresa, aunque lo veníamos buscando. Hacía un año y medio que no competía porque había llegado a lo más alto y todo se me empezó a complicar cada vez más. Entendí que ya había dado todo y que era momento de enfocarme en lo personal. Mi hija de 10 años pedía un hermanito y finalmente llegó la noticia. Estoy feliz, porque era parte de nuestro proyecto familiar.—Miles de piñas, campeona del mundo, a punto de ser madre de nuevo.¿Qué sueños te quedan por cumplir?
—Soy una soñadora compulsiva. Hoy mi sueño es que todo salga bien con la familia. Pero también me gustaría retirarme con un título mundial. Siento que todavía no he cerrado esa etapa y quiero hacerlo en paz. Quizás en un futuro vuelva a subirme al Ring para ese último sueño.