Kei es un varón trans, nadador y activista, nacido en el partido bonaerense de San Martín. Este año logró hacerse parte del consejo directivo de la Confederación Argentina de Deportes (CAD) y hace tiempo viene trabajando para que la categoría open, que no divide por género, se implemente en las ligas oficiales de nuestro país. Luego de tanto recorrido, está próximo a ser parte de una charla con la Confederación Argentina de Deportes Acuáticos que podría marcar un precedente para la comunidad travesti trans no binaria al oficializar la categoría.

—¿A qué edad empezaste a nadar?

—Arranqué a los cuatro años en la Sociedad Alemana de Gimnasia de Villa Ballester, a los 10 me inicié en la competencia y pude hacerlo hasta los 14.

—¿Por qué tuviste que dejar de competir?

—A esa edad inició mi proceso de transición, sentía mi cuerpo diferente y cosas que no sabía nombrar,además, no quería usar la malla sino una remera y short y no podía porque en natación la indumentaria está dentro del reglamento.

—¿Y desde el club qué te dijeron?

—Se lo conté a mi coach de ese momento y me dijo: “Bueno, volvé cuando seas otra persona, si no sos esta”. Yo era muy feliz en esa vida pero ante la exclusión, dejé el deporte y volví recién a los 28 años.

—¿Cómo fue que volviste a nadar después de 14 años?

—Sentía deseo y por eso me acerqué al San Martín club para anotarme. Les dije: “Me llamo Kei, soy un varón trans, quiero nadar, no estoy operado, esta es la primera vez que vuelvo a una pileta”. Me hicieron sacar turno para hablar con la comisión directiva.

—¿Y qué te dijeron?

— Que me tenía que cambiar en un baño sin luz, que era al fondo; que tenía que usar remera e ir a un horario donde no me viese nadie y tratar de no cruzarme con los vecinos. Entonces pensé: “No hay lugar, no hay manera de que me dejen hacer esto”.

—¿Hace cuánto fue? 

—Hace dos años.

—¿Ahí empezó a surgir la Liga Deportiva travesti trans no binaria, de la cual ahora sos presidente?

—Sí, después de todo lo que pasó pensé: “¿Qué pasa si llamo a muchos amigos y tomamos todos juntos los turnos de una pileta gratuita del Gobierno de la Ciudad?, ¿Qué pasa si toda esa pileta se vuelve trava?”. Lo hicimos con Martín, uno de los cofundadores y se llenó, el primer día éramos 15 personas, el segundo 20, y así fue creciendo.

—¿En qué momento llegaron los profesores?

—Cuando ya éramos 50, con Martín nos dimos cuenta de que una mitad no sabía nadar y la otra sabía pero no tenía instrucciones. Decidimos que había que hacer algo: contratar profes. Fue hermoso, estábamos todos volviendo a ser deportistas. Después repetimos esta misma acción con básquet y vóley. 

—Hoy junto con la liga y otras asociaciones lgbtiq+ estás trabajando en la “Categoría open”, ¿qué propone?

—Es una categoría inclusiva para todas las identidades, donde se mide a los nadadores únicamente por velocidad y edad. Así, eliminamos el género como factor determinante. Por ejemplo, si vos y yo tenemos la misma edad y hacemos el mismo tiempo, podemos competir en igualdad de condiciones. Para mí, sería hermoso que en el futuro el deporte no tuviera género.

—¿Qué significa para vos, como deportista, la posibilidad de que exista?

—En primer lugar, representa una reivindicación para todos esos talentos travesti, trans y no binarios que quedaron excluidos de la comunidad deportiva; y, en segundo lugar, es el inicio de una discusión necesaria para derribar estereotipos, una conversación que hay que tener dentro de las entidades formales.

—¿Y ya la pusieron a prueba?

—Sí, el 20 de julio del 2024 en el torneo “Todes”, compitieron 150 nadadores. Después con todos esos resultados y datos, presentamos la propuesta a la CAD para que se implemente en el International Group of LGBTQIA+ Aquatics(IGLA). Este se volvió el primer evento internacional de deportes acuáticos en Argentina con una categoría sin género arbitrada por un ente formativo y la primera en Latinoamérica en casi 20 años. Es un precedente histórico.

—Desde mayo sos parte del Consejo Directivo de la CAD. ¿Cuál es tu objetivo ahí adentro?

—Ir haciendo caminos para que cada disciplina tenga su fichaje y categoría open, abrirle las puertas a las propuestas de las personas ttnb. Es importante para nuestra comunidad que nadie hable por nosotros.

—¿Cómo imaginás de acá en los próximos años la inclusión de las personas travestis en las ligas deportivas argentinas?  

—Para mí, primero, es fundamental trabajar para que exista un área de deporte y diversidad y que haya una liga diversa en cada municipio y en todas las provincias. Además, me parece clave crear espacios de formación para que Argentina pueda tener sus seleccionados diversos en todas las disciplinas y con todas las identidades posibles, como pasó este año en el IGLA.

Marcela Feudale es sin duda reconocida por su voz, y hasta por su risa característica, como una locutora de trayectoria. Pero no es solo una voz detrás de un micrófono. De este modo, se anima a reflexionar sobre el valor de su formación académica y su recorrido profesional en los medios. Reconoce que nunca se limitó al espectáculo y habla de política libremente sin temer a lo que dicen las personas. 

Sos profesora y licenciada en historia. ¿Sentís que entrelazás lo que estudiaste con lo que ocurre hoy en la política argentina?

Sí, coincido con lo que dice el historiador Fabio Wasserman. Se habla permanentemente del pasado porque el gobierno de Javier Milei dice querer dar una batalla cultural. En general, cuando se trata de dar una, se hace un uso de la historia que no es que esté bien ni esté mal, pero resulta bastante particular. 

¿Leíste sobre los discursos políticos de odio que se dan en la actualidad?

Tengo mucha lectura al respecto sobre estos temas y cuando dicen ciertas cosas sentís que son fuertes. Si bien uno no puede decir que estemos viviendo un fascismo porque no lo es. Hay palabras que se usan y por lo cual uno dice “Bueno, ojo con esto porque la deriva puede ser peligrosa”.

¿Sentís que la historia es necesaria?

Lo que tiene es que más allá de la ejemplificación que te puede dar me parece que la amplitud de conocimiento hace que uno tenga visiones políticas muy particulares. Ojalá la gente supiera y fuera algo que le interese muchísimo más que la simple cuestión de quién era San Martín o Belgrano. 

¿Todo lo que estudiaste te da una forma propia de hablar sobre la política?

La historia es la política del pasado. Me parece que lo mejor que se puede hacer cuando uno discute es argumentar. Es esa la lucha de la discusión, el poder decir lo que uno piensa y que otro te puede refutar que lo tuyo está equivocado y está bien porque es parte de lo que es un debate, no puede haber uno sin argumentación. 

¿Te sentiste juzgada en como te encasilla la gente?

Si, mucha gente dice que fui panelista y la que se reía con Tinelli, lo que pasa es que la gente prejuzga de acuerdo a lo que ellos entienden que fue tu carrera. Es muy magro el pensamiento pero no puedo imputarles nada si ellos no escucharon o no les interesó mi carrera, creen que se da ahora pero viene hace mucho tiempo.

Cuando trabajabas en Videomatch, ¿podías proponer ideas nuevas para no sentirte estancada?

No era un programa que me reclamara el hecho de aporte de ideas. Me quedé porque me sentía cómoda, aunque con el tiempo apareció una necesidad urgente de cambio, de encontrar otro lugar. No porque no me lo dieran, sabía que no iba a pasar, y tampoco podía reclamarlo ya que cuando uno entra a un lugar, sabe qué es lo que le ofrecen.

¿Entonces era más tuyo el estancamiento?

Era un problema más personal de no animarme a irme, esa famosa historia de romper la zona de confort. No tenía nada que ver con la producción ni con Marcelo. Era un programa tan gigantesco y uno tiene un rol que sabe cuál es. 

En cuanto a tu vida privada, ¿cómo enfrentás los rumores?

No me importa nada lo que diga la gente de mí, ni si hablan bien o mal, y por eso no me interesa si creen que soy peronista o no. Pude haber tenido buenas o malas experiencias, pero tengo mi vida personal y prefiero no hablar de ella ni mostrarla. Ejerzo mi profesión que es para la que estudié y lo que siempre quise hacer.

¿Tenes amigos dentro del medio?

No, tengo muy buenas relaciones que pueden tener un grado de amistad pero mi vida personal pasa por fuera. Generalmente, cuando formo parte de un equipo laburo excelentemente porque no me gusta llevarme mal con la gente que trabajo pero no soy de hacerme amigos de ahí.

Hoy te conocen distintas generaciones, incluso adolescentes, gracias a tu paso por Blender como columnista. ¿Cómo lo vivís y de dónde salió el concepto “Feudalismo”? 

Todo arrancó cuando Tomás Rebord me invita en el 2021 a hacer el famoso “Método Rebord”, una nota y luego la gente se hizo fanática mía. No estoy segura porque surgió el término, si por mi presencia en redes o la columna de historia en Blender. Asumo por una combinación de Tomás, Blender y las redes.

Martín Olveira, de 24 años, mejor conocido como Marttein, es artista y en 2017 le entregó todo al oficio de la música. En 2023, sacó el short film “Marttein, una película argentina”, que se viralizó y desde entonces, ya no forma parte de la escena under local y relata algunas de las experiencias que lo llevaron a constituir la estética y la performance y explica el contexto al cual corresponde su búsqueda de identidad.

—¿Por qué te hiciste más popular en 2023/2024 con “El Rubio”?

—Fue un conjunto de factores, creo que tiene que ver con el contexto social. Por un lado no  sé si fue el entorno colectivo lo que cambió, si no la relación de la gente con la situación. Porque toda la música que vengo haciendo también tiene un discurso super potente, político y cultural. Pero bueno, de repente quizás el clima al respecto era otro. 

—¿Cómo era el contexto cuando empezaste a hacer música? 

—Yo arranqué en la presidencia de Macri y era otra la importancia que se le daba a hablar de estos temas, que quizás en ese momento me molestaba. Ahora la presión por hablar es mucho mayor. Veníamos de muchos años y de un proceso muy largo de una música comercial y super ostentosa: todo era “tengo plata, tengo plata” y muy materialista. Creo que eso se agotó y encima chocó con el ambiente, entonces creo que aparece la necesidad de otro mensaje o de un artista que hable desde una posición más horizontal, como un par. 

—¿En qué se distingue este nuevo proceso de tu carrera artística con respecto al inicio en 2017?

—Este momento artístico de mi carrera es de mucha ambición y mucho esfuerzo. De alguna forma, mi máxima para hacer este álbum fue “Si con este disco no logro algo más grande, dejo de hacer música”, teniendo en cuenta que es mi cuarto álbum. Fue la presión que me puse yo y la exigencia que había de parte del público por algo nuevo y que no esté dicho desde ese lugar de superioridad.

—¿Sentís que el protagonista de “Marttein, una película argentina” representa a una parte de la sociedad? 

—Mi idea era retratar a los fracasados con ese personaje. Siempre viví corriendo atrás del sueño de la música y terminaba cayendo en un loop de situaciones bastante oscuras y nocturnas que no me gustaban. Quizás el retrato iba más hacia la gente que no le falta ni le sobra y eso funcionó como punto de partida. Por eso también hay tantas referencias de cine rapado, que retrata a la clase media como fue siempre, la más multitudinaria, o al menos esa era la búsqueda política en ese momento: que haya una clase media. Me pareció un lugar piola donde poner el alfiler y pinchar, teniendo en cuenta que en este momento hay gente que piensa que está más cerca de la clase alta que de la baja.

—¿De qué otros artistas tomás inspiración estética y creativa?

—Me inspiré mucho en personajes de películas. Yo vengo con  mi propio bagaje, soy fanático de la performance, a Johnny Rotten lo veía desde chiquito, Billy Idol me encanta, Ian Curtis de Joy Division… había mucho hip-hop también. Siempre fui de ver muchos shows en vivo, Brett Anderson, el cantante de Suede, siempre fue una inspiración. Jarvis Cocker, el cantante de Pulp también. Desde el primer show que fue en 2016, fui incorporando cosas y todo eso me formó como artista y como performer también.

—¿Qué significa el escenario para vos?

-Es el lugar donde puedo hacer cualquier cosa. Lo mágico que tienen las artes escénicas es que donde está el escenario se genera un mundo donde hay un montón de posibilidades distintas a las que te da la vida cotidiana. 

—¿Qué esperás que la gente identifique cuando se encuentra con tu arte por primera vez?

—Nunca me puse a pensar en eso. Siempre un poco la respuesta es que se encuentren conmigo. Después obviamente componiendo siempre pienso en el otro. Me gusta hacer canciones que le gusten a la gente, me gusta hacer pop. Mi misión es hacer el mejor estribillo. Justo condice que en el pop los estribillos son pegadizos y capaz le gusta a más gente.