Nora Lafón es una figura clave del periodismo de espectáculos. Militante, crítica cultural, presidenta de la Asociación de Cronistas del Espectáculo ACE y con un pasado ligado a Sandro, se define como una periodista comprometida. Entre recuerdos y convicciones, repasa su recorrido y reflexiona sobre la actualidad de los medios, la cultura y la política en Argentina.

-Usted fue delegada en Canal 13 y participó de paritarias. ¿Qué recuerda de esa experiencia? 

-Defendí el convenio de prensa en las paritarias, algo inusual para una mujer en esa época. Ese convenio sentó precedentes, fue enviado a la OIT (Organización Internacional del Trabajo) como ejemplar, y me llena de orgullo.

-¿La militancia le trajo problemas?

-Sí, tuve problemas. Incluso fui secuestrada. En ese momento recurrí a usar la cabeza más que el corazón: pensar rápido me salvó la vida.

-Hoy sos presidenta de ACE pero también fuiste miembro de APTRA (Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentina)¿Qué lugar ocupan esas instituciones para vos?

-Siento un profundo desprecio por APTRA,  por todo su manejo con respecto al espectáculo, apenas la obra social me vincula. En cambio, A.C.E. si me interpela: me conecta con los teatros, las obras y la crítica.

-Se te conoce como “la dama del espectáculo”. ¿Cómo ves hoy el periodismo de espectáculo? 

-Antes tenía otra trascendencia: se trataba de crítica, de análisis de obras. Hoy predomina el chimento, creo que eso muestra una decadencia en la cultura. Yo sigo yendo al teatro casi todas las noches y creo que eso es lo esencial.

-Mencionás la decadencia de la cultura. ¿Se relaciona con el desfinanciamiento del INCAA y el Instituto del Teatro?

-Y si, es muy grave. Sin financiamiento no hay producción nacional, salvo las producciones argentinas en algunas plataformas, pero es poco y todo termina viniendo de afuera: Netflix  u otras producciones extranjeras en su mayoría. Eso significa menos trabajo para los argentinos. 

-¿Cómo ves la ética periodística en los medios de comunicación?

-Creo que la ética periodística se perdió totalmente, quizás en algún que otro medio quede algo aún, pero creo que en general ya no está presente.

-Con la expansión de las plataformas digitales, redes y la inteligencia artificial.¿Cómo te informás y qué futuro le ves al periodismo en ese contexto?

-No consumo redes ni streaming, prefiero la televisión, la radio y algunas páginas. Y no creo que la tecnología ponga en riesgo la profesión: los periodistas vamos a sobrevivir siempre más allá de la modernidad.

-¿Por qué piensa eso? Porque nuestra mano de obra, el trabajo que hacemos, nuestra objetividad lo que ven nuestros ojos, esa subjetividad no creo que se pueda suplantar.

-Hoy te definís como una periodista militante. ¿Cómo se refleja eso en tu mirada sobre la situación política actual?

-Sí, sigo siendo una periodista militante: participo de marchas y de causas en las que creo. La situación política me parece horrible, aunque confío en que haya una salida con Axel Kicillof.

-¿Qué significó para vos tu relación con Sandro de quién fuiste jefa de prensa?

-Hablábamos todas las noches por teléfono y él me consideraba su hermana mayor. Fue imprescindible en mi vida. Era un gran organizador de sus espectáculos, una persona especial y hasta me regaló un viaje a Grecia porque sabía cuánto soñaba con eso.

-Con tu experiencia como militante, ¿qué consejos le darías a la juventud de hoy en día? 

-Que necesitamos una reacción en masa. Hay que tener memoria, fuimos el primer país en juzgar a genocidas y esa memoria es la que debe inspirar a los jóvenes.  

-Actualmente, ¿dónde se centra tu trabajo?

En Radio Rebelde, todos los domingos con Martín García, y como presidenta de los premios ACE Ver obras es lo que me da felicidad y me mantiene activa.

Marcela Feudale es sin duda reconocida por su voz, y hasta por su risa característica, como una locutora de trayectoria. Pero no es solo una voz detrás de un micrófono. De este modo, se anima a reflexionar sobre el valor de su formación académica y su recorrido profesional en los medios. Reconoce que nunca se limitó al espectáculo y habla de política libremente sin temer a lo que dicen las personas. 

Sos profesora y licenciada en historia. ¿Sentís que entrelazás lo que estudiaste con lo que ocurre hoy en la política argentina?

Sí, coincido con lo que dice el historiador Fabio Wasserman. Se habla permanentemente del pasado porque el gobierno de Javier Milei dice querer dar una batalla cultural. En general, cuando se trata de dar una, se hace un uso de la historia que no es que esté bien ni esté mal, pero resulta bastante particular. 

¿Leíste sobre los discursos políticos de odio que se dan en la actualidad?

Tengo mucha lectura al respecto sobre estos temas y cuando dicen ciertas cosas sentís que son fuertes. Si bien uno no puede decir que estemos viviendo un fascismo porque no lo es. Hay palabras que se usan y por lo cual uno dice “Bueno, ojo con esto porque la deriva puede ser peligrosa”.

¿Sentís que la historia es necesaria?

Lo que tiene es que más allá de la ejemplificación que te puede dar me parece que la amplitud de conocimiento hace que uno tenga visiones políticas muy particulares. Ojalá la gente supiera y fuera algo que le interese muchísimo más que la simple cuestión de quién era San Martín o Belgrano. 

¿Todo lo que estudiaste te da una forma propia de hablar sobre la política?

La historia es la política del pasado. Me parece que lo mejor que se puede hacer cuando uno discute es argumentar. Es esa la lucha de la discusión, el poder decir lo que uno piensa y que otro te puede refutar que lo tuyo está equivocado y está bien porque es parte de lo que es un debate, no puede haber uno sin argumentación. 

¿Te sentiste juzgada en como te encasilla la gente?

Si, mucha gente dice que fui panelista y la que se reía con Tinelli, lo que pasa es que la gente prejuzga de acuerdo a lo que ellos entienden que fue tu carrera. Es muy magro el pensamiento pero no puedo imputarles nada si ellos no escucharon o no les interesó mi carrera, creen que se da ahora pero viene hace mucho tiempo.

Cuando trabajabas en Videomatch, ¿podías proponer ideas nuevas para no sentirte estancada?

No era un programa que me reclamara el hecho de aporte de ideas. Me quedé porque me sentía cómoda, aunque con el tiempo apareció una necesidad urgente de cambio, de encontrar otro lugar. No porque no me lo dieran, sabía que no iba a pasar, y tampoco podía reclamarlo ya que cuando uno entra a un lugar, sabe qué es lo que le ofrecen.

¿Entonces era más tuyo el estancamiento?

Era un problema más personal de no animarme a irme, esa famosa historia de romper la zona de confort. No tenía nada que ver con la producción ni con Marcelo. Era un programa tan gigantesco y uno tiene un rol que sabe cuál es. 

En cuanto a tu vida privada, ¿cómo enfrentás los rumores?

No me importa nada lo que diga la gente de mí, ni si hablan bien o mal, y por eso no me interesa si creen que soy peronista o no. Pude haber tenido buenas o malas experiencias, pero tengo mi vida personal y prefiero no hablar de ella ni mostrarla. Ejerzo mi profesión que es para la que estudié y lo que siempre quise hacer.

¿Tenes amigos dentro del medio?

No, tengo muy buenas relaciones que pueden tener un grado de amistad pero mi vida personal pasa por fuera. Generalmente, cuando formo parte de un equipo laburo excelentemente porque no me gusta llevarme mal con la gente que trabajo pero no soy de hacerme amigos de ahí.

Hoy te conocen distintas generaciones, incluso adolescentes, gracias a tu paso por Blender como columnista. ¿Cómo lo vivís y de dónde salió el concepto “Feudalismo”? 

Todo arrancó cuando Tomás Rebord me invita en el 2021 a hacer el famoso “Método Rebord”, una nota y luego la gente se hizo fanática mía. No estoy segura porque surgió el término, si por mi presencia en redes o la columna de historia en Blender. Asumo por una combinación de Tomás, Blender y las redes.

Martín Olveira, de 24 años, mejor conocido como Marttein, es artista y en 2017 le entregó todo al oficio de la música. En 2023, sacó el short film “Marttein, una película argentina”, que se viralizó y desde entonces, ya no forma parte de la escena under local y relata algunas de las experiencias que lo llevaron a constituir la estética y la performance y explica el contexto al cual corresponde su búsqueda de identidad.

—¿Por qué te hiciste más popular en 2023/2024 con “El Rubio”?

—Fue un conjunto de factores, creo que tiene que ver con el contexto social. Por un lado no  sé si fue el entorno colectivo lo que cambió, si no la relación de la gente con la situación. Porque toda la música que vengo haciendo también tiene un discurso super potente, político y cultural. Pero bueno, de repente quizás el clima al respecto era otro. 

—¿Cómo era el contexto cuando empezaste a hacer música? 

—Yo arranqué en la presidencia de Macri y era otra la importancia que se le daba a hablar de estos temas, que quizás en ese momento me molestaba. Ahora la presión por hablar es mucho mayor. Veníamos de muchos años y de un proceso muy largo de una música comercial y super ostentosa: todo era “tengo plata, tengo plata” y muy materialista. Creo que eso se agotó y encima chocó con el ambiente, entonces creo que aparece la necesidad de otro mensaje o de un artista que hable desde una posición más horizontal, como un par. 

—¿En qué se distingue este nuevo proceso de tu carrera artística con respecto al inicio en 2017?

—Este momento artístico de mi carrera es de mucha ambición y mucho esfuerzo. De alguna forma, mi máxima para hacer este álbum fue “Si con este disco no logro algo más grande, dejo de hacer música”, teniendo en cuenta que es mi cuarto álbum. Fue la presión que me puse yo y la exigencia que había de parte del público por algo nuevo y que no esté dicho desde ese lugar de superioridad.

—¿Sentís que el protagonista de “Marttein, una película argentina” representa a una parte de la sociedad? 

—Mi idea era retratar a los fracasados con ese personaje. Siempre viví corriendo atrás del sueño de la música y terminaba cayendo en un loop de situaciones bastante oscuras y nocturnas que no me gustaban. Quizás el retrato iba más hacia la gente que no le falta ni le sobra y eso funcionó como punto de partida. Por eso también hay tantas referencias de cine rapado, que retrata a la clase media como fue siempre, la más multitudinaria, o al menos esa era la búsqueda política en ese momento: que haya una clase media. Me pareció un lugar piola donde poner el alfiler y pinchar, teniendo en cuenta que en este momento hay gente que piensa que está más cerca de la clase alta que de la baja.

—¿De qué otros artistas tomás inspiración estética y creativa?

—Me inspiré mucho en personajes de películas. Yo vengo con  mi propio bagaje, soy fanático de la performance, a Johnny Rotten lo veía desde chiquito, Billy Idol me encanta, Ian Curtis de Joy Division… había mucho hip-hop también. Siempre fui de ver muchos shows en vivo, Brett Anderson, el cantante de Suede, siempre fue una inspiración. Jarvis Cocker, el cantante de Pulp también. Desde el primer show que fue en 2016, fui incorporando cosas y todo eso me formó como artista y como performer también.

—¿Qué significa el escenario para vos?

-Es el lugar donde puedo hacer cualquier cosa. Lo mágico que tienen las artes escénicas es que donde está el escenario se genera un mundo donde hay un montón de posibilidades distintas a las que te da la vida cotidiana. 

—¿Qué esperás que la gente identifique cuando se encuentra con tu arte por primera vez?

—Nunca me puse a pensar en eso. Siempre un poco la respuesta es que se encuentren conmigo. Después obviamente componiendo siempre pienso en el otro. Me gusta hacer canciones que le gusten a la gente, me gusta hacer pop. Mi misión es hacer el mejor estribillo. Justo condice que en el pop los estribillos son pegadizos y capaz le gusta a más gente.