Las obras de Antonio Machado y Miguel Hernández recorren los pueblos en la voz de Joan Manuel Serrat y recrea el espíritu que inspiró su escritura: la resistencia ante la opresión, el dolor ante la guerra y el día a día en tiempos difíciles de la gente de su época.
Si querés escuchar relatos sobre cultura en todas sus expresiones, orígenes, anécdotas, testimonios de sus protagonistas y sobre todo música, te detuviste en el podcast indicado.
Voz: Marcelo Obregón | Producción: Silvia Vilta, Fernando García y Marcela Vázquez | Locución: Luciano Marcos | Edición: Javier Morillas |Diseños de tapa: Agustina Malara
Una de las grandes discusiones que atravesó toda la segunda edición de la Diplomatura en Podcast y Narrativas Sonoras fue la inclusión del video en los contenidos sonoros. La inclusión y promoción del video en plataformas como Spotify y Youtube generan cambios fuertes en el ecosistema del podcasting.
Agustín Espada, investigador y especialista en industrias culturales, analizó en la Diplo el impacto de estas transformaciones en el consumo de audio digital. Además, habló de tendencias, modelos de negocio y el futuro del mercado en América Latina.
“El video es el rey del consumo digital porque nuestra conexión a Internet está mediada por pantallas”, dijo Espada y dejó en claro que el video no solo complementa al audio, sino que es una vía para su viralización.
El crecimiento del video podcast, una tendencia que fusiona lo visual con lo sonoro para atraer a nuevas audiencias, está relacionado directamente con el formato conversacional, predominante en plataformas como YouTube. Este auge responde tanto a demandas publicitarias como al hábito de consumo de los oyentes más jóvenes.
Espada puso énfasis en el papel de plataformas como Spotify y YouTube, que desde 2018 han redefinido las reglas del audio digital. Estas empresas no sólo lideran el consumo, sino que también dictan modelos de negocio basados en publicidad y suscripción.
El mercado global de podcasts cerrará 2024 con 36.000 millones de dólares de facturación. YouTube ha ganado terreno al convertirse en la principal plataforma de podcasts en los Estados Unidos, especialmente por su integración de video.
Espada también analizó los datos de consumo de audio digital en Argentina y América Latina, señalando que el 63% de los argentinos escucha audio digital semanalmente, con el smartphone como dispositivo principal. Aunque el podcast tiene menos penetración que la música o la radio, se proyecta que América Latina será uno de los mercados con mayor crecimiento en los próximos cinco años, gracias al dinamismo de países como Brasil y México.
Para el especialista, es fundamental la necesidad de entender el impacto de las plataformas en la forma de crear y monetizar contenido: “es clave diseñar estrategias que integren audio y video para responder a las dinámicas del mercado digital”.
Con la mirada puesta en la evolución del Podcast, subrayó la importancia de la adaptabilidad y el análisis de tendencias para quienes deseen incursionar o consolidarse en este mercado.
Conoce más sobre Agustin Espada en su Instagram: @espada.agustine
*Por: Leomarys Ñañe (@leo_nane) , Coordinadora de la Diplomatura en Podcast y Narrativas Sonoras.
“Lo que yo diga acá es muy particular porque cada proyecto tiene sus necesidades”, afirmaba Daniel Murcia durante su clase magistral en la Diplomatura en Podcast y Narrativas Sonoras de ETER. Esta aseveración resume la complejidad de cada producción sonora y nos invita a explorar soluciones innovadoras para optimizar los procesos, siendo la Inteligencia Artificial (IA) una opción con múltiples respuestas.
Daniel, un experimentado ingeniero de sonido, compartió su experiencia en un proyecto de podcast narrativo a gran escala donde la IA jugó un papel protagónico.
El reto era ambicioso: producir 15 episodios en un tiempo récord, con un cliente exigente y un host con una disponibilidad limitada. Ante este escenario, el modelo de producción tradicional no era el más conveniente.
“El verdadero problema era cómo lograr grabar al talento en solo dos semanas y tener todo aprobado”, explicaba Daniel. La IA se convirtió en la respuesta a esta problemática. Al reemplazar la voz del host con una voz generada por computadora, se logró crear un modelo de producción en el que se podía asegurar el aprovechamiento absoluto de tiempos de disponibilidad del talento para grabar y tener 100% del contenido aprobado por el cliente.
“La inteligencia artificial empieza a jugar un rol clave aquí. Reemplazamos las grabaciones tradicionales del host con una IA que toma su lugar”, detallaba Daniel. Esta estrategia permitió trabajar en paralelo en la edición y producción de audio, mientras el host se dedicaba exclusivamente a las grabaciones en un periodo corto de tiempo cuando le tocó su participación en vista que tenía una agenda apretada.
El Futuro de la Producción Sonora
La experiencia de Daniel nos muestra que la IA está llamada a transformar la industria del podcasting. Sin embargo, es importante destacar que la IA es una herramienta que debe ser utilizada de manera estratégica y complementaria a la creatividad humana.
“La IA es como un empleado con funciones delimitadas”, afirmaba Daniel. La voz humana, la música y los efectos de sonido siguen siendo fundamentales para crear una experiencia auditiva inmersiva y emocional. La IA puede optimizar procesos y agilizar la producción, pero no puede reemplazar la sensibilidad y la creatividad del ser humano.
La IA y el derecho de autor: un desafío digital
La proliferación de herramientas de IA para generar voces ha desatado un debate sobre los derechos de autor. Como señaló Daniel Murcia, “hay una preocupación por el copyright”. La decisión de usar bancos de voces generativas, aunque es una opción práctica no resuelve el dilema sobre ¿quién posee los derechos sobre una voz creada por IA a partir de datos reales? Esta pregunta plantea desafíos legales y éticos sobre la propiedad intelectual en la era digital.
Aprendizajes al trabajar voces con IA
Eficiencia y Flexibilidad: La IA permitió optimizar los tiempos de producción de manera significativa. Al automatizar tareas repetitivas y permitir trabajar en paralelo, se logró cumplir con plazos ajustados y realizar múltiples iteraciones del contenido.
Calidad y Control: A pesar de las preocupaciones iniciales, la calidad del audio generado por la IA fue sorprendente. Durante la clase magistral, el ingeniero de donido destacó la importancia de seleccionar cuidadosamente la voz y de realizar ajustes precisos en la entonación y pronunciación para lograr un resultado natural y profesional.
Creatividad y Experimentación: La IA brindó una mayor libertad creativa, permitiendo experimentar con diferentes opciones de voz y realizar cambios rápidos en el guion sin la necesidad de volver a grabar.
Adaptabilidad: La IA se mostró como una herramienta adaptable a las necesidades específicas de cada proyecto, permitiendo personalizar la voz y el tono de acuerdo con el estilo del podcast y las preferencias del cliente.
La IA al servicio de la creatividad
La implementación de la inteligencia artificial en la producción de podcasts representa un antes y un después en la industria. Al optimizar los procesos, mejorar la eficiencia y brindar mayor flexibilidad, la IA se posiciona como una herramienta indispensable para los creadores de contenido. Sin embargo, es fundamental comprender las limitaciones de esta tecnología y utilizarla de manera complementaria a la creatividad humana.
En palabras de Daniel Murcia, “el sonido inmortaliza momentos y engrandece la narrativa”. La IA, al servicio de la creatividad, puede ayudarnos a contar historias de manera más efectiva y a llegar a un público más amplio.
Eva Lamarca, directora de contenidos de True Story, ofreció una clase magistral en la Diplomatura en Podcast y Narrativas Sonoras de ETER, desglosando el proceso de creación del exitoso podcast “Misterio en la Moraleja”. Durante la charla, compartió detalles sobre el enfoque narrativo, las técnicas de entrevistas, y la construcción de una historia que explora la clase alta, el misterio y la política desde una perspectiva empática y observadora.
Con una presentación detallada que nos hizo viajar en el tiempo, Eva Lamarca, una de las voces más influyentes en la producción de podcasts narrativos en español, detalló el proceso creativo y las decisiones que marcaron el desarrollo de “Misterio en la Moraleja”, un podcast que explora un misterio sin resolver en uno de los barrios más exclusivos de Madrid. A lo largo de su charla, Lamarca destacó cómo se logró combinar una estructura narrativa de intriga con un enfoque profundo sobre la clase alta y las complejidades sociales y políticas de la sociedad española.
Uno de los aspectos clave que Lamarca destacó fue la importancia de crear una atmósfera de misterio que enganchara a la audiencia, y en el caso de la conceptualización de este proyecto un poco todo fue dado bajo la siente premisa “este podcast tiene que ser político sin ser político, o sea, solo tiene que estar de trasfondo, no tiene que estar todo el rato en la conversación”, comentó.
A pesar de que el tema de la clase alta y el misterio de “Misterio en la Moraleja” podía fácilmente derivar en un enfoque sensacionalista, Lamarca hizo hincapié en mantener la sutileza y el misterio como el eje central. La clave estaba en la narrativa, pero también en cómo se manejaban las entrevistas.
Escuchar con atención plena
Lamarca compartió anécdotas sobre el proceso de selección de los personajes para el podcast, destacando la importancia de elegir aquellos que tuvieran una historia interesante y única que contar. “Decidí llevar un diario durante toda la preproducción, inspirado en la idea de fijarme en lo que me llama la atención, y capturando el tono detectivesco que tendría mi personaje”, relató Lamarca.
Este enfoque resultó ser fundamental para crear una atmósfera única. “La idea era hacer un mini casting, elegir personajes que fueran apasionantes en el audio, como una rica punky que podría ser votante de Podemos”, añadió, haciendo referencia a cómo cada personaje fue seleccionado con la intención de generar una narrativa rica en contrastes.
A lo largo de la clase, Lamarca enfatizó la necesidad de mantener una relación empática con los personajes y evitar caer en los estereotipos. “No juzgarlos, solo escucharlos, y esa es una decisión bastante vital”, reflexionó sobre su enfoque hacia los personajes de la serie.
Este principio de empatía no solo definió la manera en que se abordaron las entrevistas, sino también cómo el equipo de producción diseñó el tono de la narrativa. “Narrar desde la empatía nos sirve mucho más para crear vínculos con los personajes y entender esa experiencia del mundo que estamos intentando contar”, destacó Lamarca, mostrando cómo el ejercicio de escuchar sin juzgar nos ayuda a construir historias auténticas.
La construcción
El tono de “Misterio en la Moraleja” también estuvo marcado por la capacidad de manejar el misterio sin caer en la polarización, tomando como enfoque la observación y análisis profundo, la estructuración de las entrevistas dio como resultado un estilo que fomentaba la reflexión sin caer en la confrontación directa.
Al consultarle sobre la estructuración de los episodios, hizo hincapié en que cada uno estaba diseñado para mantener la tensión y enganchar a la audiencia. “Este podcast necesitaba que ordenáramos esa realidad de forma que creáramos tensión y sorpresa, administrar la información de manera dosificada para jugar a la intriga”, dijo.
A su vez, reveló cómo la estructura de cada episodio se construía con la misma lógica de un guion de ficción, para crear un ritmo que nunca perdiera intensidad.
Un investigación que suena
La selección de la música y el tratamiento sonoro fueron otros dos pilares en la producción del podcast. Lamarca comentó cómo las referencias sonoras ayudan a construir la identidad de lo que se quiere transmitir y al conjugarlo con los silencios, es posible darle forma a la atmósfera emocional de la historia. “Vamos a dejar sus silencios, vamos a dejarle hablar… Solo cuando reflexione va a sonar la música clásica… Al final lo acabas decodificando, es el ejercicio que hemos hecho”, relató sobre el proceso de incorporar música para enriquecer el momento narrativo. Este uso de la música no era solo un elemento decorativo, sino una herramienta narrativa que ayudaba a la audiencia a decodificar los momentos emocionales de los personajes.
La importancia de tener con quien pivotar ideas
El proceso creativo en True Story, la productora detrás del podcast, también estuvo marcado por un trabajo colaborativo intenso. Lamarca compartió cómo la relación con Álvaro de Cózar, el director de la producción, fue determinante para mantener el enfoque y la calidad de la narrativa. “Trabajar con alguien que me reconduce mucho y tiene muy claro lo que quiere contar ayudó a mantener el tono de misterio”, comentó Lamarca sobre cómo el trabajo en equipo y la confianza mutua ayudaron a definir el rumbo del proyecto. Esta colaboración constante no solo fue vital para evitar desvíos en el contenido, sino también para asegurar que cada episodio siguiera el arco narrativo que los creadores habían diseñado.
Al ver en perspectiva el proyecto durante la clase magistral, Lamarca destacó la importancia de la reflexión continua y la revisión en el proceso de producción. “Escribo en este caso y Álvaro lee y corrige, editamos juntos. Nos corregimos muchísimo el uno al otro”, reveló, dando una visión más personal sobre cómo el proceso de escritura y edición es tan colaborativo como el proceso de grabación. Este enfoque minucioso se traduce en una narrativa que, aunque fluida, nunca pierde su precisión y claridad.
“Misterio en la Moraleja” es un Podcast que en 5 episodios que no superan la media hora, nos logra atrapar. En su detrás de escena tuvo muchas horas de Whatsapps, varios meses viviendo el día a día en “La Moraleja” para interactuar con sus habitantes y hallar la pista de la única persona que votó al Partido Podemos en las elecciones Municipales, con todo lo que eso implica ¿lo logrará?.
Antes de finalizar el encuentro, Lamarca resaltó la importancia del Podcast como herramienta para explorar y cuestionar la realidad de manera profunda, utilizando la creatividad para hacer preguntas, no solo para dar respuestas. “Siempre quise ser periodista, pero me decían que periodismo es un oficio, que debía estudiar algo de base… Así que elegí filosofía, el lugar para hacer preguntas”, concluyó Lamarca, recordando su pasión por indagar y explorar el mundo a través del storytelling.
