Ernesto “Cune” Molinero es periodista, productor y docente. Con un estilo sobrio se puede decir que es un hitmaker. “Caiga quien Caiga (CQC)”, “Algo Habrán Hecho (por la historia argentina)”, “Bilardo, el doctor del fútbol” son solo algunas de las producciones en las que trabajó de manera central y la lista podría seguir. Actualmente, se encuentra en la producción ejecutiva de “Otro Día Perdido”, programa que conduce Mario Pergolini por Canal 13. 

-Luego de 10 años sin estar en televisión de aire, ¿cómo te encuentra la vuelta que coincide con el regreso de Mario Pergolini? 

-Sorpresa. La vuelta a la televisión de aire me toma bastante por sorpresa. Estos últimos años estaba más abocado al mundo de las plataformas, un poco de televisión de cable, a los documentales y mi búsqueda iba por ese lado. Volvemos a coincidir con Mario y Diego Guebel, por mi pasado con ellos. 

Me hiciste una pregunta que no me esperaba (entre risas), en lo personal me encuentra bien pero me tuve que someter de nuevo a esa cosa de examen cotidiano, de rating y de exigencia que es muy estresante, pero también al ser un programa diario, te da la posibilidad de pegar volantazos rápidos y poder corregir. 

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-Una década, en los tiempos de televisión abierta, es un mundo aparte; más con la compulsividad que se maneja en términos tecnológicos, ¿con qué diferencias te encontrás? 

-Hay muchas diferencias. Antes teníamos otros presupuestos, otras posibilidades, otras mediciones; un error eran tres puntos (de rating) menos y hoy un acierto son dos décimas más. La diferencia sustancial se encuentra en que no hacés televisión solo para la pantalla, sino que lo hacés también pensando en el recorte y en las redes. 

Es la primera vez que esto me pasa, ahora construís pensando en que mucho de lo que se haga en el programa se va a recortar y se va a mostrar fragmentado en distintas redes. 

También estás con la cabeza discerniendo en quienes son nativos digitales y quienes no. Los nativos van a ver el programa “on demand” por Youtube y con cierta atemporalidad, y quienes no, lo ven en el momento por la televisión. 

-Comenzaste estudiando periodismo y derecho en simultáneo, con lo cual imagino que tenías otras expectativas iniciales, ¿cómo llega la producción a tu vida? 

-Son todos accidentes, de verdad. El periodismo empieza porque en primera instancia yo quería escribir, en segunda hacer radio; me gustaba ver tele pero no era algo que me fascinara. En tercer año de periodismo tuve un docente que adoptó a mi grupito, todo muy a regañadientes, y gracias a eso terminé trabajando para un programa que se llamaba “Siglo XX Cambalache”. Era un programa de historia y efemérides donde yo escribía los informes. 

Me empecé a dar cuenta de que mis informes prácticamente salían al aire sin correcciones y dije: “Uy, esto me está gustando”. Luego, empecé a trabajar fuerte en un diario, hasta que en el 92 me ofrecen empezar en ATC (hoy TV Pública) en producción televisiva. 

“Siglo XX Cambalache”, con Fernando Bravo y Teté Coustarot.

-Entonces, ¿la producción te encuentra a vos en el camino? 

-Sí, totalmente, me encuentra a mí. Mi papá hacía radio pero de hobbie y me iba dando cuenta de que ese mundo me gustaba. Yo decía “voy a ser abogado pero no toda mi vida”, hasta pensé en “voy a ser empresario porque me gusta organizar

estructuras”; y luego terminé siendo productor ejecutivo, especializado en armar equipos y hacer que funcionen. Así que encontré en la producción algo para ese anhelo inicial. 

-Hay muchos pibes y pibas queriendo trabajar en los medios, ¿el productor se forma? ¿Hay algo inherente? 

-Hay que estudiar, sin duda. Hay muchos ingredientes, muchas aristas que hay que saber y que son cada vez más necesarias, entonces se debe estudiar. Antes no existían las escuelas de producción, la formación era en la práctica. 

Tenés que tener características puntuales para ser productor: primero, poder tener en la cabeza entre 10 y 20 variables diferentes todos los días y que eso no te genere un daño importante a tu salud mental, con un daño moderado podés durar. Es importante poder responder con rapidez y certeza esas múltiples variables, eso considero que viene en uno. Ojo, se puede entrenar igual, pero sí hay que llegar a poder hacerlo.

Después, poder tener una mirada macro. Pensar: “¿Cómo puede repercutir la resolución de un problema X en las otras variables?”. Este oficio es así… cómo tirar una piedra en el agua y ver hasta dónde llega la onda expansiva. 

La empatía también es fundamental, saber cómo te vinculás con el equipo y cómo construís tu personaje de productor para poder sacar lo mejor de los otros; antiguamente era con miedo y maltrato. Si decimos que un productor es alguien que trabaja las 24 horas, los siete días de la semana y no puede descolgar, quizá se parezca más al estereotipo de productor de los años 80, que era un loco que fumaba mucho, tomaba drogas, se moría a los 50 años, gritaba y maltrataba. Luego, tenías el productor teatral-cinematográfico al estilo de Gerardo Sofovich que era todo eso y peor. Lo que sí, tenés que tener características especiales. Yo no soy un productor típico. 

-¿Por qué no sos un productor típico? 

-En primer lugar, no grito. Para mí no es parte del juego el maltrato. Sí presionar y apretar. No me vuelve loco la televisión y nunca dije “la gran familia de la televisión”, “qué lindo es este mundo”, “no lo cambio por nada”. No, yo lo cambio por cualquier cosa que sea mejor. No es que me quiera ir, pero si viene algo mejor me voy, ¿qué me importa? 

-Solés repetir en distintas entrevistas, cuando te piden un consejo, que “hay que hacer los programas que uno quiere ver”. Hoy, gran parte de los productores jóvenes se vuelcan a los canales de streaming que se caracterizan por ser bastante homogéneos frente a una televisión que siempre fue muy diversa. ¿Ves ciertos límites o dificultades a la hora de crear nuevos formatos audiovisuales? 

-Es una época compleja por lo difícil y por la cantidad de elementos que coexisten. Y, producto de la crisis económica, nadie recibe ideas que no vayan a funcionar. Hoy nadie apuesta por lo que no funciona, mientras que en los 90 se apostaba por cuestiones más experimentales y había una diversidad importantísima. La experimentación siempre queda en la memoria de la gente. 

Lo otro que sucede es que los streaming más populares carecen total y absolutamente de producción. Todos son muy parecidos y apuntan a lo que funcionan. No digo que sean malos, pero están subexplotados y solamente vinculados a los carismas de los conductores: si la Argentina exportara disculpas por cada vez que se pide perdón en un streaming seríamos el país más poderoso del mundo. Si hubiese un dólar por cada disculpa en el streaming, se le acaban los problemas a (Javier) Milei.

*Estudiante de la carrera de Periodismo y Producción de contenidos a distancia.

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La historia de Yesica “Tuti” Bopp no se mide solo en peleas ganadas. Su nombre está ligado a la construcción del boxeo femenino en Argentina, a la disciplina que la sostuvo trece años como campeona y a la convicción de que las derrotas también forman. Hoy, mientras entrena a nuevas generaciones y celebra la llegada de un nuevo hijo. Hoy, mientras disfruta de su familia y guía a otras boxeadoras, encuentra en el ring una parte esencial de quien es.

—Todos conocen tu trayectoria en el boxeo y por ser campeona del mundo en diferentes ocasiones. Pero, ¿cómo es Tuti por fuera del boxeo?

—Tuti es de no parar.  Soy mamá, psicóloga social, esposa y mujer, estoy a cargo de un gimnasio donde también doy clases. Además, soy ama de casa. Siempre me gustó hacer muchas cosas a la vez, eso es lo que me caracteriza.

—¿Qué valores del boxeo te acompañan en tu vida cotidiana?
—La disciplina, la resiliencia y el trabajo en equipo. Creo que todos los valores que brinda se aplican en el día a día. Esto te enseña y te hace ser mejor persona constantemente.

—Cuando arrancaste en este deporte , el femenino no tenía mucho lugar. ¿Qué te motivó a entrar de igual manera?
—El desafío. Cuando empecé, el boxeo femenino recién comenzaba a hacerse un lugar. La Tigresa Acuña ya había abierto la puerta en el ámbito profesional, y eso me inspiró a seguir ese camino y aportar lo mío. Quería demostrar que las mujeres también podíamos tener protagonismo y fortalecer la lucha por esto.

—¿Qué creés que todavía falta para que el boxeo femenino tenga la misma visibilidad y reconocimiento que el masculino?

—Todavía hay diferencias, sobre todo en la difusión y en lo económico. Pero se avanzó muchísimo, y me gusta pensar que mi generación ayudó a que eso cambie. Ahora lo importante es que las chicas nuevas sigan creciendo y tengan el apoyo que nos faltó a nosotras. De tal forma que puedan llegar a pelear en lugares donde yo no pude, como Estados Unidos.

—Llegaste a ser campeona del mundo ¿qué fue lo más difícil del proceso?
—Todo fue difícil porque no tenía en claro que podía llegar a suceder en mi carrera, pero creo que lo más complicado fue sostenerme durante 13 años como campeona. Hice 60 peleas amateur, he competido en India y Rusia ganando medallas, fui tres veces campeona panamericana. Todo eso me forjó, pero mantenerse tanto tiempo en la cima fue el verdadero desafío. Llegar puede llegar cualquiera, el tema es mantenerse.

—¿Alguna vez pensaste en bajar los brazos?
—Sí, cuando las cosas se ponen difíciles uno se lo plantea, sobre todo en un deporte de golpes. Pero la visión a largo plazo me ayudaba a quedarme y a seguir. Siempre me repetía “un round más, un round más”, y así fui construyendo mi carrera.

—¿Qué lugar ocupan las derrotas?

—Son parte fundamental. En el camino al éxito las derrotas te hacen crecer, te enseñan y te dan carácter. Te obligan a entender por qué actúas en la forma que lo haces y a buscar revancha. Sin derrotas, no hay desarrollo.

—Después de tantos logros arriba del ring, ¿qué significa para vos formar a nuevos boxeadores?
—Con toda mi experiencia siento que tengo las herramientas para acompañarlos. Les enseño que nada es fácil, que el camino es largo. Busco forjarlos en lo deportivo y en lo humano, para que crezcan un poco más cada día.

—Hace poco anunciaste en Instagram que vas a ser mamá otra vez. ¿Cómo vivís este embarazo junto con tu rol de entrenadora?

—Fue una sorpresa, aunque lo veníamos buscando. Hacía un año y medio que no competía porque había llegado a lo más alto y todo se me empezó a complicar cada vez más. Entendí que ya había dado todo y que era momento de enfocarme en lo personal. Mi hija de 10 años pedía un hermanito y finalmente llegó la noticia. Estoy feliz, porque era parte de nuestro proyecto familiar.—Miles de piñas, campeona del mundo, a punto de ser madre de nuevo.¿Qué sueños te quedan por cumplir?
—Soy una soñadora compulsiva. Hoy mi sueño es que todo salga bien con la familia. Pero también me gustaría retirarme con un título mundial. Siento que todavía no he cerrado esa etapa y quiero hacerlo en paz. Quizás en un futuro vuelva a subirme al Ring para ese último sueño.

Maite Aguilar, de 19 años, debutó en la pantalla grande con la película Alemania (2024). Su actuación fue ganadora en los Premios Sur y nominada en los Martín Fierro y en los Premios Cóndor de La Plata. Un año después, sorprendió a todos en la serie Atrapados de Netflix, protagonizada por Soledad Villamil junto a Juan Minujin. Empezó a hacer teatro en el primario, actualmente estudia en el Departamento de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Muestra preocupación por la situación de las facultades nacionales y el desfinanciamiento del cine.   

-Llegaste a la película Alemania a través de un casting abierto. ¿Ya habías realizado otros antes? ¿Cómo fue tu experiencia?

-Yo había hecho algunos castings para publicidad, pero me resultaban horribles. Son situaciones bastante de mierda, sobre todo cuando sos chico. Sentís una presión por la competencia y de tener una cámara enfrente y  el “dale, demostrame que podés”. Vi un flyer en Instagram que pedía fotos y un video actuando, lo mandé y me contactaron para hacer un casting presencial. Pasé a la siguiente etapa y conocí a la directora de la peli, María Zanetti, cliqueamos de manera muy instantánea. Después me avisaron que había quedado y, Alemania, fue la motivación que necesitaba para dedicarme a esta profesión que es tan difícil.

-En Atrapados interpretaste a una adolescente que sufrio de abuso sexual. ¿Qué te generó a vos? 

-Un poco de presión en el sentido de retratar la historia de mucha gente en el mundo, y una experiencia tan dolorosa como común. Lo mismo ocurre con Alemania, que trata sobre salud mental y es un tema muy pesado. Con la coach actoral, que es la misma en ambas películas, se habló mucho de que una persona que atraviesa una situación así es una persona. Con una historia y con muchas otras cosas. 

-¿Por qué te parece importante que se atraviesen temáticas como salud mental, abuso sexual y grooming en adolescentes y jóvenes en el cine?

-La juventud y la adolescencia son un torbellino de cosas increíbles y de cosas muy de mierda. En estos proyectos justamente se lo muestra al jóven como un universo que merece ser contado. Representar ese tipo de personajes para un actor es caramelo para un niño. 

-Alemania fue exitosa, y tu actuación obtuvo numerosos premios y nominaciones. ¿Cómo lo vivís? 

-A mí desde un principio se me dijo ¨Maite, esto es cine independiente¨ y la mayoría de veces no llega a las masas más grandes de la gente. Lo que tuvo esta película, que para mí es el mayor premio, es que justamente sin mucha publicidad se corrió la bola. Las salas estaban llenas. Y los premios son un mimo gigante. 

-Además de actuar, cantás y componés tu propia música. ¿Te gustaría un proyecto que conecte ambas profesiones?

-Recontra, re casteo para musicales. Hago música desde el año 2022. La industria está complicada hoy, y obviamente no hay laburo, en general en el arte. Hace mucho no tengo trabajo, y por mucho tiempo eso me rompió la cabeza. Pero me parece que a partir de eso, lo que está bueno es seguir realizando proyectos, no dejar de mover la creatividad. Seguir produciendo implica resistir a que no nos roben nuestras creaciones. 

-¿Qué estilo de películas y series solés consumir? 

-Veo bastante mierda en series, ahora estoy reviendo El verano en el que me enamoré, que es un romance adolescente. Consumo mucha comedia, porque justamente me pasa que hoy en día está tan oscuro el mundo, tan fascista y tan… roto, que prefiero en las películas y en las series pasarla bien. Me encantan las coming of age (género que se centra en el crecimiento del personaje), y de series, policiales y documentales.

-Si pudieras elegir cualquier película para formar parte, ¿cuál sería? ¿Qué papel te gustaría interpretar?

-Justo salió una peli de Dolores Fonzi, que se llama Belén. Es sobre el aborto, me encantaría ser un personaje así, siento que me desenvuelvo mucho en el drama. Y después me re gustaría un romance estúpido. 

-¿Por qué elegiste ir a una universidad pública? 

-Cuando supe que quería ser actriz, tuve mis cuestionamientos en qué tan necesario es ir a la universidad para serlo. Lo pensé un montón en el sentido de juzgar y decir, no sé si gastar cuatro años haciendo una carrera cuyo título capaz me tenga que pasar por el orto. Pero estar en la facultad va más allá de la carrera. La universidad es una pieza clave en mi formación personal.

-¿Cuál es tu opinión sobre la situación económica que están sufriendo las universidades? 

-No es ningún secreto que la universidad pública en este país es mejor que la privada, siempre fue mejor. Y están intentando que deje de serlo. Todos estamos cagados por este gobierno, pero justo la cultura y la educación, que son los pilares de mi vida ahora mismo, están muy atacados.