Katy Perry aterrizó en Buenos Aires el domingo 7 de septiembre y desde su llegada no dejó de generar repercusión. A diferencia de sus anteriores visitas, esta vez la cantante estadounidense se convirtió en protagonista de una serie de situaciones que excedieron por completo lo musical.

Un show de tango, Evita y una fan que la llamó “peronista”

La primera noche de su estadía en Buenos Aires, Katy fue vista en el Hotel Faena, donde asistió a un show de tango. Allí recibió un retrato de Eva Perón como obsequio y al salir del lugar donde un grupo de fans ya la esperaba, no solo se detuvo a saludar, tomarse fotos y firmar autógrafos con cada uno, sino que también posó sonriente con el cuadro de Evita; en una imagen que se volvió viral al instante.

El momento coincidió con el triunfo electoral de Fuerza Patria, lo que disparó lecturas simbólicas y todo tipo de memes en redes sociales. Una fan incluso le gritó entre risas: “You are peronista!”, mientras ella sostenía el cuadro ante decenas de cámaras. La escena se multiplicó en X (ex Twitter) y TikTok, sumando millones de visualizaciones en pocas horas.

Una fake news política y el blooper de Feinmann

Foto: Los Andes

Al día siguiente, la figura de Katy volvió a estar en boca de todos por una razón muy distinta: se viralizó una foto falsa en la que supuestamente se la veía visitando a la ex- presidenta Cristina Fernández de Kirchner en San José 1111, el departamento donde ella cumple su condena. La imagen fue compartida por múltiples cuentas y hasta llegó a los medios.

El periodista Eduardo Feinmann difundió la noticia en su programa en A24 como un hecho real, lo que generó un fuerte revuelo. Horas más tarde, tras descubrirse que se trataba de una foto editada, Feinmann debió retractarse públicamente. El episodio generó burlas, memes y un debate en redes sobre la rapidez con la que se difunden noticias falsas.

Katy Perry en el Movistar Arena: entre el espectáculo visual y la pérdida de autenticidad

En la última década el pop internacional transitó un proceso de espectacularización creciente. La consolidación del streaming, la competencia feroz por la atención del público y la estandarización de las giras globales llevaron a que muchos artistas privilegien producciones gigantescas, con escenografías monumentales, efectos especiales y coreografías casi teatrales. Un modelo que busca impactar visualmente y generar contenido para redes sociales, ha diluido en parte la espontaneidad y el protagonismo de la música en directo. En este marco, incluso cantantes consagradas como Katy Perry adoptaron shows conceptuales con un alto componente de playback y puesta escénica, siguiendo la tendencia de un pop cada vez más performático y menos centrado en la ejecución vocal o instrumental.

Foto: Página 12

El 9 y 10 de septiembre Katy Perry regresó a Buenos Aires para ofrecer por primera vez dos funciones consecutivas en un estadio cerrado como el Movistar Arena. Fue su cuarta visita al país y para muchos seguidores, un reencuentro esperado con una artista que supo marcar una época. Sin embargo, lo que se vio sobre el escenario distó bastante de aquella vocalista que conquistó al público argentino en sus primeras presentaciones.

Durante los últimos años la cantante ha atravesado cambios notables a nivel artístico. Después del éxito de sus tres primeros discos “One of the Boys” (2008), “Teenage Dream” (2010) y “Prism” (2013), Perry fue adoptando cada vez más los códigos de la industria pop mainstream. En ese proceso, su estilo original y genuino, que mezclaba con frescura pop, rock y un toque punk, comenzó a diluirse. El espectáculo en Buenos Aires dejó en evidencia esa transformación: visualmente impactante, dividido en cuatro actos con estética futurista y coreografías milimétricas, pero con poco espacio para la música en vivo.

En escena, los músicos quedaban relegados a un costado casi invisible, mientras decenas de bailarines y pantallas gigantes acaparaban la atención. La propia Perry parecía, por momentos, un personaje más dentro del despliegue escenográfico. El show se apoyó en pistas pregrabadas, con apenas tres canciones interpretadas en directo. La diferencia entre el playback y la voz real de la cantante se notaba especialmente cuando interactuaba con el público: donde era evidente su timbre poderoso y cálido, recordando por qué llegó a ser una de las grandes voces del pop.

Quienes asistieron pudieron disfrutar de un show visualmente cuidado y de la presencia de Perry sobre el escenario, pero muchos salieron con un sabor agridulce: la sensación de que se privilegió la espectacularidad por encima de la autenticidad.

Desde 2016 la carrera de Perry experimentó altibajos: discos con menor impacto creativo y letras más vacías, compensados por producciones gigantescas que maquillan la falta de inspiración. Recién en su último trabajo aparece una canción titulada, “Lifetimes”, que algunos consideran su primera obra destacable desde Prism. El caso de Perry es ilustrativo de un modelo de entretenimiento que exige cada vez más shows conceptuales y menos música real.

La comparación con otras artistas de su generación resulta inevitable. A mediados de los 2000, cuando emergieron figuras como Lady Gaga, Miley Cyrus y la propia Perry, cada una proponía una estética distinta. Lady Gaga apostaba por la extravagancia; Miley y Katy mezclaban pop-rock con frescura y actitud. En ese momento, las bandas en vivo eran parte fundamental del atractivo y las canciones transmitían autenticidad. Perry mantuvo ese espíritu hasta 2015. Después, quedó atrapada en la lógica de la industria.

El show en el Movistar Arena sintetiza esa tensión. Por un lado, confirma que Perry sigue siendo una estrella capaz de llenar estadios y convocar multitudes. Por otro, evidencia las contradicciones de un pop cada vez más artificial, donde el playback es regla,como sucede también con Billie Eilish, Sabrina Carpenter o Dua Lipa y la autenticidad es la excepción.

Para quienes la vieron en sus primeras visitas al país, esta Katy Perry es una versión más espectacular pero menos humana. La esperanza de muchos fans es que, en algún momento, pueda recuperar ese toque artístico que la distinguió y volver a poner la música en el centro del show. Mientras tanto, el Movistar Arena quedará en la memoria como un despliegue visual impresionante pero con poca esencia en vivo, un reflejo de las luces y sombras de la industria pop contemporánea.

Una despedida con empanadas

En la noche del jueves 11, ya con sus shows terminados, Katy Perry cerró su visita a Buenos Aires con un gesto inesperado y encantador: fue a cenar al famoso restaurante Don Julio, en Palermo, y al salir donde ya la esperaban decenas de fans y curiosos, comenzó a repartir empanadas entre quienes estaban allí.

Foto: Agenciafe

El video del momento no tardó en volverse viral. Sonriente, vestida de forma informal y con total naturalidad, la cantante interactuó con todos, saludó, firmó autógrafos y ofreció empanadas como quien comparte un pedazo de la cultura argentina, ganándose una vez más el cariño del público local.

A diferencia de sus anteriores visitas en nuestro país, Katy Perry dejó mucho más que un show. Dejó una postal viral con Evita, una fake news política, una crítica al pop actual y una escena entrañable con empanadas en Palermo. Un viaje que, sin dudas, será recordado no solo por sus fans, sino también por todo aquel que haya seguido el fenómeno desde las redes.

Todo mientras Diego. Y pensar a Diego es también pensarnos a nosotros mismos. Desde mediados de abril del 2024 existe “Diegologías”, un curso virtual impulsado por “META: Sentidos en juego” —la primera revista sobre deporte social comunitario— y que pone en el centro del debate a una de las figuras más icónicas, complejas y potentes de la cultura argentina: Diego Armando Maradona. 

La perspectiva de la cátedra maradoniana no es biográfica o deportiva, sino para pensar críticamente el mundo que habitamos. “Por más que todos sean maradonianos y se lo lleve en el corazón, lo que se propone es una forma de pensar con él, a través de él y no simplemente sobre él”, explicó en noviembre del año pasado en Tiempo Argentino, Fabián D’Aloisio. El periodista, escritor y editor argentino, conocido por su trabajo en el fútbol desde una óptica cultural y popular a partir de los clubes de barrio; además, es uno de los impulsores y coordinadores del ciclo formativo que mira al 10 como “presente, pasado y futuro”. 

A cinco años de su muerte, el deportista sigue con la misma vigencia incluso más y eso dio paso a nuevas historias y debates que antes no se habían planteado o no al menos en forma de cátedra.

Diegologías propone entonces vincularlo a él desde distintos enfoques. “Hay mil formas de pensar a Diego porque confluyen personas de distintos campos. La cátedra es una propuesta transversal”, señaló Ayelén Pujol, periodista deportiva, escritora y parte del cuerpo docente. Y agregó que la transversalidad de la que se habla es lo que Maradona representa para la cultura popular Argentina. 

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La cátedra tiene modalidad virtual y presencial —con sede en Parque Patricios—; y está abierta a todo tipo de público. Funciona como un espacio que aborda distintos tópicos vinculados a su figura desde múltiples enfoques y disciplinas donde circulan el pensamiento, el razonamiento y las reflexiones construidas de forma colectiva para pensar a Diego en sus distintas dimensiones, así como en sus contradicciones. 

Cada clase tiene una duración de dos horas. Y en cada encuentro se desarrollan diversos temas como la economía, la literatura, la historia, la iconografía, la biografía, una santidad laica, música o cine, el género o el feminismo se abordan en diálogo con Diego. No para glorificarlo, sino para interpelar y entender qué representa y cómo ese legado continúa en las próximas generaciones. 

Algunos de los tópicos son “Diego y la pobreza en Argentina”; “Diego como santo laico”; “Diego, géneros y feminismo”; “Diego en Nápoles”; “Diego autobiográfico”; “Diego, música, cine y literatura”; entre otros.

Créditos: Jorge Boido

“Este espacio es para pensarlo con otras personas y entender cómo influenció un deporte tan importante que atravesó la sociedad”, compartió Micaela Garay, comunicadora, docente del deporte, egresada de Diegologias en 2024. 

La actual colaboradora de la cátedra comentó también que la experiencia la transformó y la hizo conocer a otros “locos y locas maradonianos” con un amor profundo e inexplicable. Así mismo, cómo había mencionado D’Aloisio en Tiempo Argentino, es un espacio donde “no son los que más saben” ni pretenden ser especialistas. Esto es algo que también destaca Pujol ya que tener en el curso a personas sin importar su especialidad hizo que se pusieran en palabras pensamientos, sentimientos y se ordenarán ideas que se pueden tener al hablar de un personaje complejo que parece ser “una Mamushka” -término que usa la periodista para describir a Diego-. 

Maradona no solo fue un genio del fútbol: fue un cuerpo incómodo, un símbolo de rebeldía, un arte en movimiento, un hijo del barro que nunca dejó de serlo, incluso en la cima. En sintonía con esta idea, Garay agrega que está convencida de que alguno de esos caminos también puede convocar a otras personas a pensar a Diego y llevarlas a lugares distintos de los que ya tenían marcados o posicionados como opinión. Por eso cree que la cátedra debe llegar a mucha más gente y funcionar como una invitación abierta, especialmente para quienes no tuvieron la posibilidad de conocer o vivir ciertas experiencias en torno a Maradona. 

Créditos: Tiempo Argentino

El ciclo formativo a partir de junio de este año también se puede escuchar en su nuevo formato: Diegologías Radio, por Radio Vinilo Mar del Plata 89.1, todos los martes de 20 a 21 hs. La propuesta de la revista se convierte así en un acto político: tomar a una figura popular, muchas veces bastardeada desde el discurso hegemónico, y devolverla al pueblo en forma de herramienta crítica. 

Diegologías no enseña sobre Diego, sino con Diego. Lo usa como lente para pensar las desigualdades, los privilegios, la identidad y los márgenes. Desde un espacio comunitario y autogestivo como META este ciclo formativo no solo rompe con la lógica académica tradicional sino que también pone en valor otras formas de saber, de sentir y de narrar la realidad. Porque Diego, en definitiva, es más que un ídolo: es un campo de disputa simbólica, y esta cátedra lo convierte en un territorio fértil para el pensamiento crítico y colectivo.

“Diegologías también es una forma de que la memoria, la obra y el legado de Maradona siga vigente en nosotros y que van a encontrar un montón de cuestiones todo el tiempo que, aunque parece que es la persona más conocida del mundo, más popular y que sabemos todo, no sabemos nada”, dice Pujol y concluye: “Hay un montón de posibilidades de pensar a Maradona, y pensar a Diego es también pensarnos a nosotros mismos”. 

*Estudiante de Periodismo deportivo a distancia.

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– ¿Cuál fue tu primer encuentro con la música y después con el tango?

– No sé cómo empecé, cómo me encontré con la música o cómo la música me encontró a mí. Lo cierto es que no vengo de una familia de músicos; mis padres no eran músicos, mi padre era ferroviario y mi madre ama de casa, de manera que mi encuentro con la música tiene que haber sido por otras razones que desconozco. Respecto del tango, nací en una época donde la música de este género “era de toda la gente”, es decir, todos lo escuchaban todo el tiempo. Sería como preguntarle a un pez cómo hace para vivir en el agua. ¿Y cómo va a ser? Es su medio. Mi medio era este, creo que en la panza de mi vieja ya escuchaba tango.

– ¿Cómo fue la experiencia de tocar con Pugliese?

– Estuve en la orquesta de Osvaldo de 1968 a 1974. Esto me resultó altamente beneficioso, aunque no me di cuenta en ese momento. Entonces, como decía el principito, “las cosas importantes son invisibles a los ojos”. Para mí, el hecho de estar con Osvaldo sería sin duda un formateo de mi sensibilidad, de mi ideología. Me refiero a una cuestión ideológica más general: ¿Qué es la música? ¿Para qué hacemos música?

– ¿Y con Piazzolla? 

– Mi contacto con Astor también ha sido importante porque fue una especie de bisagra. Fue otro puntal en eso de que la gente comenzó a llamar mi música “tango moderno”, no sé cómo.

– ¿Qué conecta el rock con el tango?

– El rock y el tango son las dos únicas músicas del mundo, las dos únicas que son verdaderamente urbanas. Todas las músicas hablan de un localismo de ese lugar. El tango y el rock hablan de la ciudad, la que fuere. Entonces, como yo me siento un ser urbano, no tengo nada que ver ni con el arroyo, ni con el pasto, ni con la playa, ni con la montaña. Necesito cemento. Yo era un bandoneonista de tango, ¿qué tenía que ver con Luis Alberto Spinetta y con todos esos grupos? Hace poco toqué con Billy Bond en el Ópera, por ejemplo.

– ¿Qué pensás acerca de las bandas de tango del siglo XXI, como Orquesta Típica La Vidú, Orquesta Fernández Fierro o incluso Cucuza Castiello? Que también mezcla el rock con el tango.

– A Piazzolla le empezaron a poner tango moderno, tango contemporáneo, neotango, qué sé yo, esas tonterías que la gente inventa, cuando en realidad lo que hacía era un tango adecuado a la época. Sí, el tango de los años 40 no era como el de los años 20 y no se llamaba de otra manera, no. Se llamaba tango. El tango para mí se terminó en los años 50. Si querés en el 55 con la Revolución Libertadora, todo lo que vino después fue una recurrencia más de lo mismo, una modernidad inútil y una búsqueda insaciable. 

– ¿Cuáles son tus nuevos proyectos y qué te espera el futuro? 

– Apoyándome tal vez o buscando socios de otras generaciones, como es el caso de Santi, Juan y Valentín, los tres integrantes del grupo Pulso, que son infinitamente más jóvenes. Tengo 85 años y uno de los músicos tiene 20. Bueno, este grupo es Pulso, la unión de varias edades, con lo enriquecedor que eso resulta.