Connect with us

.

UNA MULTITUD LAS ABRAZA

Bajo la consigna “40 años de lucha, memoria y militancia. Sin Derechos no hay Democracia”, las organizaciones de Derechos Humanos convocaron nuevamente este 24 de marzo a miles de personas en la Plaza de mayo.

Por Hugo Cardozo y Micaela Arbio

Foto: Micaela Grattone

Foto: Micaela Grattone

Esta vez el reclamo apuntó contra las políticas del nuevo gobierno y el repudio a la presencia del presidente estadounidense al mismo tiempo que se cumple otro aniversario del último golpe de estado en el país.
Como aquellos jueves del 1976, cuando la ronda aparecía frente a la Casa Rosada, los pañuelos blancos volvieron a su lugar de origen. Otra vez el pueblo decidió acompañar el sentimiento de lucha y marchar por la resistencia. Pasado el mediodía la primera organización en abrir su bandera y formar fila fue la de H.I.J.O.S, mientras los sindicatos y los partidos políticos organizaron su gente sobre Av. De Mayo y 9 de julio. “Yo perdí a mi papá y no lo recuperé nunca más, solo a partir de 2011 pude recuperar sus restos, con el gobierno de Cristina”, comenta Verónica Torres, hija de Dardo Cesar Torres, trabajador de la química Mebomar, desaparecido en la última dictadura militar. “Esta marcha es la más importante de todas”, destaca Verónica.
A diferencia de otros años, las últimas en llegar fueron Las Abuelas de Plaza de Mayo que al colocarse frente a la bandera de los desaparecidos comenzaron la caminata junto a un cordón de militantes que las rodeaba. Cuarenta minutos después de las dos, el grupo de percusión, La Chilinga, al ritmo del tambor, abrió el paso de la marcha. Detrás Familiares, Madres línea fundadora, Centro de Estudios Legales y Sociales (CELS) y las distintas organizaciones que acompañaron el camino. Hebe de Bonafini, escoltada por Aníbal Fernandez y Guillermo Moreno, arrancó su recorrido más tarde, cerca de las 15 horas arriba de un camión.

Foto: Micaela Grattone

Foto: Micaela Grattone

Marcando la diferencia con el gobierno kirchnerista, el oficialismo no estuvo presente. Esta situación se hizo notar, con los distintos cantos anti macristas que surgían desde el público. Gran parte del discurso de los familiares estuvo dedicado a las políticas de los primeros 100 días del nuevo mandato y en particular a la relación que actualmente une a la Argentina con el presidente Barack Obama. “Después de tantos años Estados Unidos decide desclasificar información con respecto a nuestra última dictadura. A varias de nosotras ya se nos pasó la vida en esta búsqueda y no sabemos nada de nuestros familiares”, comentó Avelina Lara Molina hermana del desaparecido Carlos Alberto Rizzo Molina y parte de la línea fundadora de Madres.

El sol se escondía entre las nubes cuando las cámaras y los oídos de todos los presentes comenzaron a escuchar el fiel canto: “30.000 compañeros desaparecidos… ¡Presente! Ahora y siempre”. Así comenzó el acto en manos de las familias de las víctimas del último régimen represor. Los primeros discursos se centraron en rememorar la historia, en la función de los medios de comunicación y en la violencia con la que actualmente actúan las fuerzas de seguridad. También hubo lugar para solicitar la renuncia del actual Ministro de Cultura Darío Lopérfido, en repudio a sus últimas declaraciones con respecto a la magnitud que tuvo el genocidio de la Junta Militar. Si bien en un principio la marcha no tenía una bandera política específica la frase “Vamos a volver” se hizo presente.
La ovación mayor llegó cuando Estela de Carlotto leyó parte del documento que se redactó junto a las agrupaciones convocantes. Señaló que EE.UU debe desclasificar “todos” los documentos secretos que prometió. Cuestionó las palabras de Obama y sostuvo que están teñidas de una doble moral. La principal representante de Abuelas tomó como ejemplo la actitud que lleva a cabo norte américa en las distintas regiones del mundo, principalmente en Medio Oriente y en la cárcel de Guantánamo.

“Estados Unidos debe desclasificar todos los documentos secretos que prometió”

Estela de Carlotto, presidenta de Abuelas de Plaza de Mayo.

“Es obligación de todos los estados y gobiernos aportar a la memoria, la verdad y la justicia. Por eso esperamos que finalmente se cumpla con el anuncio y podamos acceder a toda la información que tiene un país que fue partícipe de los delitos de lesa humanidad cometidos en las últimas dictaduras de la región”, aclaró Carlotto. Finalmente, y para destacar la importancia de que no vuelva a repetirse hizo mención a los desaparecidos en democracia como Jorge Julio López y Luciano Arruga. Para cerrar el encuentro Taty Almeida, integrante de Madres, con fervor y algo de bronca recordó: “Sin derechos no hay democracia”.

Seguir leyendo
Si te gustó la nota, dejanos tu comentario

Leave a Reply

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

.

“La verdad está en lo que se trafica vía la risa”

Del interior del portero eléctrico sale una voz cálida. “Ahí voy”, la misma voz que a través de una sonrisa indica el camino. Sobre la pared, tras la inmensa biblioteca, un gato Ramón mira desde la cómoda silla donde descansa. Su dueña es la psicoanalista y escritora Alexandra Kohan. Con una mirada crítica y un estilo libre de imposturas, presenta su último ensayo El sentido del humor, donde navega por las aguas de los fallidos, los desvíos y las risas.

Del interior del portero eléctrico sale una voz cálida. “Ahí voy”, la misma voz que a través de una sonrisa indica el camino. Sobre la pared, tras la inmensa biblioteca, un gato Ramón mira desde la cómoda silla donde descansa. Su dueña es la psicoanalista y escritora Alexandra Kohan. Con una mirada crítica y un estilo libre de imposturas, presenta su último ensayo El sentido del humor, donde navega por las aguas de los fallidos, los desvíos y las risas.


¿Hay algo de la actualidad que te haya impulsado a escribir sobre el humor?

Hay algo de la actualidad que me interesa destacar en un momento particular. Cuando escribí lo del amor efectivamente había muchísima proliferación de discursos prescriptivos alrededor del amor, eso me incomodaba mucho. Lo del cuerpo surgió más por la pandemia y lo del humor, si bien es un asunto que me importa hace más de 20 años y es un tema al que vuelvo. Los últimos años se han vuelto muy solemnes y entonces me interesaba agarrar eso. Son temas que en la actualidad cobran una forma particular que me interesa discutir.

En tu libro menciónás que para vos no hay transmisión ni práctica del psicoanálisis sin risas. ¿Por qué, cómo pensás el rol de la risa en el análisis? 

La risa, el humor, son una de las cosas más emancipadoras que existen en el sentido incluso de lo instantáneo. En ese instante en el que se produce la risa algo se afloja, algo se alivia y ese alivio, por más que no se pueda constatar de manera duradera, abre y produce que pasen cosas que no pasarían. Sin la risa uno está agarrado a sus ideas, a su imagen, a sus prejuicios, a sus cosas y la risa rompe ¿no? Rompe ese modo en que cada uno de nosotros está agarrado a eso que cree que uno es y me parece que la risa en el consultorio ocurre bastante. 

En el capítulo “Usted me ofende” hablás sobre la ofensa como una reacción de nuestros tiempos. ¿De qué forma crees que nos limita la indignación a la hora de producir reflexiones o de generar debates a través del humor?

La ofensa y la indignación son dos formas del impedimento. Todos nos hemos indignado y nos hemos ofendido pero desde ahí no se puede hacer nada, solo queda detenernos y regocijarnos en la propia ofensa y la propia indignación. Son sentimientos bastante individuales y morales, “yo me ofendo, yo me indigno”, existen y no digo que está mal que existan, lo que digo es ¿qué hacemos con esos sentimientos que son muy morales cuando lo que el humor viene a proponer es otra cosa? Es una salida del impasse el humor, nos saca de esa paz del impedimento porque suspende la moral, no porque es amoral, sino porque la suspende. 

¿Crees que ofendernos y pensar que tenemos razón nos trajo donde estamos ahora?

A lo que nos llevó “me ofendo y yo tengo razón” es primero al aislamiento y a la rotura de los lazos comunitarios, no digo que eso sea lo único obvio, ni tampoco es tan directo causa efecto. Creo que si vos te encerrás en que vos tenés razón, en tu indignación y en quién tiene razón, se vuelve una lucha uno a uno y eso no tiene nada que ver con lo colectivo. Lo colectivo es justamente lo que no segrega las diferencias, lo que admite que tengamos razón vos y yo al mismo tiempo, aunque digamos cosas contrarias, como si dijera “vos tenés tus razones, yo tengo las mías, juntémonos y pensemos qué hacemos”. Para los procesos colectivos no importa quién tiene la razón, importa cuál es la fuerza que podemos obtener para para ir en contra de aquello que nos está destruyendo.

Entendiendo al humor también como ficción ¿Por qué crees que nos empeñamos en leer la ficción como una realidad fáctica?

La crisis del humor está cerca de la crisis de la lectura en el sentido de cómo leemos, cómo nos relacionamos con eso que leemos, cómo leemos todo un acontecimiento político, una ficción, una ciudad. La posibilidad de leer implica también entregarse a lo que no se sabe y sorprenderse. Si vos vas a leer una novela y confundis al autor con el narrador y crees que todo lo que hizo es expresión de lo que piensa el autor ya estás leyendo mal porque una ficción pretende ser leída como ficción no como realidad. La ficción tiene efectos de verdad, por supuesto, pero no de realidad. Mucho menos de la realidad de lo que piensa un autor. Para mí el humor va en la misma línea de la ficción. No sabemos qué verdad se articula en ese humor. La verdad no está en lo explícito del humor, está en lo que se trafica vía el chiste, la risa.

Seguir leyendo

.

A 17 años del Bronce de Los Pumas

En la Copa del Mundo de Francia 2007, Los Pumas lograron dos hechos históricos: ganarle dos veces al local y volver con la primera y única medalla de bronce en un mundial. En este informe, revivimos a través de algunos de sus protagonistas cada momento de aquella hazaña. 

En la Copa del Mundo de Francia 2007, Los Pumas lograron dos hechos históricos: ganarle dos veces al local y volver con la primera y única medalla de bronce en un mundial. En este informe, revivimos a través de algunos de sus protagonistas cada momento de aquella hazaña.

Seguir leyendo

.

Juan Pablo Buscarini: “Hoy ya no hace falta hipotecar tu casa para filmar una película”

El premiado director argentino dio su perspectiva sobre el estado de la industria del cine, la evolución del medio de la animación y los peligros de la inteligencia artificial.

El premiado director argentino dio su perspectiva sobre el estado de la industria del cine, la evolución del medio de la animación y los peligros de la inteligencia artificial.


A lo largo de sus 24 años como director de cine familiar, Juan Pablo Buscarini ha explorado diferentes propuestas narrativas y lenguajes estéticos; desde adaptaciones literarias, hasta películas que combinan animación 3D con actores de carne y hueso, como fue el caso de “El Ratón Pérez”, ganadora del Goya 2007. 

-¿Cómo aumentó tu interés por contar historias a medida que fuiste evolucionando vos y el mundo audiovisual?

-El interés no viene de mis padres. Mi mamá era profesora de literatura y mi papá fabricaba zapatos y carteras, pero yo desde chico soy fanatico del cine. Sin embargo, en su momento decidí estudiar ingeniería porque tenía facilidad para las matemáticas, e hice la carrera completa, pero con el tiempo empecé a soñar con formar parte de esa industria. Lo veía así; como una industria. Entendía que era un trabajo. Quizá no estaba pensando necesariamente en contar historias. A los 28 años tomé mis ahorros y me fui a hacer un master de animación a Inglaterra.

-Tu filmografía tiene un foco en el cine familiar. ¿Cómo describirías al niño espectador de la época de “El Ratón Pérez” en 2006 respecto a este de 2024? 

-Cuando hice “El Ratón Pérez” llevaba a mis hijas chiquitas al cine para ver qué películas familiares estaban dando y a ver quién iba a tener que fumarse ver. A mí me encantan las películas de Pixar porque venden igual cantidad de entradas para chicos que para adultos. Pero el streaming cambió todo. Hoy el espectador está fragmentado, desconcentrado. Una cosa es tratar de ganarte a los niños en una sala de cine y otra en las casas que pueden distraerse y pausar la película cuando ellos quieran.

-¿Entonces qué motiva ir al cine hoy en día? ¿Y para vos qué valor tiene el streaming?

-Antes las películas funcionaban con el boca en boca. Hoy en las reuniones de producción te dicen que hay que “eventizar”, un megaestreno, porque si no la gente no va. Total, después pueden verla en Netflix. A mí la combinación de streaming con salas de cine, en la que una película se estrena, y luego llega dos meses después a una plataforma, me parece una buena. Ahora los filmes originales de plataformas se piensan activamente para que les guste a todos por igual, independientemente de la región o la visión del realizador, y eso genera que se pierda identidad.

-Tu cine abordó un arte que es tan delicado y tan humano como la animación, incluso llegando a mezclar 3D y Live-Action. ¿Cómo vivís el arrasador avance de la inteligencia artificial? 

-John Lasseter, director de Toy Story, decía que pensar que la animación 3D la hace una computadora sola es como pensar que la stop motion la hace la plastilina sola. La computadora es una herramienta. Respecto de la Inteligencia Artificial, me asusta más que la realización de la animación, que incluso podría traerle oportunidades a artistas independientes, es el tema de la escritura de los guiones, que es la génesis creativa de cualquier proyecto cinematográfico. Detrás de toda decisión creativa hay un montón de reflexión. No quiero que se desvalorice eso. Una Inteligencia Artificial nunca va a poder hacer lo que hace Hayao Miyazaki. 

-Adaptaste al cine la novela infantil “El inventor de juegos”, de Pablo de Santis, con quien co-escribiste el guión, donde el protagonista tiene pasión por los juegos de mesa. ¿Qué te motivaba del proyecto entonces y que cambiaría si lo estuvieses afrontando ahora?

-Al día de hoy, el libro se sigue leyendo en los colegios. Creo que eso pasa con todas las buenas historias. La novela tiene muchos elementos que abren la imaginación y te recuerdan esos momentos agradables e íntimos, en familia, todos concentrados y compartiendo. El libro le hacía tributo a eso y yo quería que la película también lo haga. Creo que si la tratara de hacer hoy me dirían que es raro que no haya pantallas ni celulares por ningún lado.

-¿Creés entonces que hoy habría que poner videojuegos en vez de juegos de mesa?

-Si se hiciera eso, el protagonista ya no se sentaría a jugar con el abuelo, a que él le enseñe cómo jugar. El abuelo estaría en otra habitación. 

-En el ambiente artístico crece la preocupación por el desfinanciamiento del INCAA. ¿Te sucede lo mismo?

-Argentina tiene la característica de la oscilación y de ir de un extremo a otro. Cuando yo terminé el secundario estaban los militares, había un montón de censura en el cine. Después vino la ley de cine 95 y logró que se produjeran muchísimas películas. Más allá de que a veces puede haber un interés un poco personalista en las películas, es clarísimo que el diagnóstico y la decisión del gobierno actual está profundamente errado. 

-¿Qué le dirías a un joven que quiere dedicarse al cine en este país?

-Que deben aprovechar este momento de democratización que trajo la era digital, que es excelente. Se puede filmar una película profesional con un IPhone. Hay una abundancia de recursos como nunca antes. Hoy ya no hace falta hipotecar tu casa para que puedas filmar una película.

Seguir leyendo

ETERDigital