42 años después, junto a su esposa y otros excombatientes, el veterano de guerra Ariel Falco, oriundo de Alicia en la provincia de Córdoba, volvió en enero de este año a la “perdida perla austral” a rendir homenajes, a reencontrarse con su posición y para cumplir una promesa. 

-¿Cuándo tomaste la decisión de regresar a Malvinas?
-Viene de hace mucho tiempo, siempre dije que algún día cuando pudiera iba volver. Esperé que pasara el tiempo. Primero tenía otras prioridades, la crianza de los hijos, la educación y mí estado de salud también. Creí que éste era el momento, lo hablé con mi señora y lo organizamos para ir juntos.

Le comenté mis deseos también a mis compañeros de la zona si había alguno que le interesara. Y después lo hablé con los compañeros míos que estuvimos juntos allá y, de ahí, se engancharon tres más.

-¿Cómo fue el itinerario del viaje?
-El avión es chileno, viene de Punta Arena y hace escala en Río Gallegos. Mi excursión empezó allá y de ahí directo a Malvinas que son siete días, pero nosotros tuvimos cinco porque el avión no salió por los vientos. 

–¿Cómo fue el recorrido en las islas?
-Las excursiones fueron todas históricas porque nosotros íbamos para eso. Una era la “expedición Rosario” que te lleva al faro, al aeropuerto viejo que ahora hay una base militar. Recorrimos el lugar donde habían estado nuestras posiciones, tuve la suerte de que pude encontrar la mía. Al día siguiente hicimos la excursión que nos llevó al cementerio argentino y también fuimos al cementerio inglés. En los días siguientes recorrimos los puntos más importantes del combate. 

-¿Cómo viviste esa sensación de estar en tu posición?
-Cuando fuimos al aeropuerto, recorrimos la base que había sido toda bombardeada y pasamos al frente donde nosotros estábamos apostados, recordaba que tenía una piedra muy grande al frente que era el punto de referencia mío. 

Cuando paramos me bajé casi corriendo. ¡Sabía dónde estaba mi posición! Siempre la tuve guardada en mi mente. Tuve la suerte que todavía quedaba algo. Fue una emoción muy grande para mí. Agarré del pozo y me traje un poco de turba. El día que nos volvimos la pude pasar por los escáneres del aeropuerto, ya que si te detectan algo te lo sacan.

-Me imagino la adrenalina de ese momento…
-Sí, a medida que íbamos pasando y detectaban cosas te llamaban por el apellido, yo escuchaba que llamaron a uno y a otro, yo estaba atento a ver si decían algo pero nunca me nombraron, cuando vi que las valijas pasaron, dije “ya está”. No sé si no lo vieron o no lo quisieron ver.

-¿Tuvieron contacto con los isleños?
-Sí, fue un trato muy cordial. Nosotros cuando hacíamos las excursiones la persona que nos llevaba era chilena, pero en los viajes que íbamos en camionetas 4×4, el chofer era un kelper de mi edad que nació ahí. Compartimos un montón de charlas, un hombre muy educado. 

-¿Qué sensación te dejó tu visita al cementerio argentino?
-Cuando llegamos al cementerio argentino se te aflojan las piernas, hay una sensación muy extraña: te encontrás con todas esas cruces blancas, se siente el ruido del viento y los crucifijos que pegan en las cruces… se siente muy especial. 

Con mis compañeros del Regimiento de Infantería 25 tuvimos 12 muertos y fuimos a rendirle homenaje a ellos. También llevé de parte la mamá de Jorge Ludueña de Las Varillas, para dejarlo en la cruz de su hijo. 

-En 1982 vos ya habías finalizado el servicio militar obligatorio, ¿cómo fue la convocatoria a reincorporarte?
-Yo estaba en mi casa, vivía en el campo con mi papá que era productor tambero. El 2 de abril lo vimos por televisión al Regimiento 25 que tomó las islas, era al cual yo pertenecía. 

-El día en que la tropa de Mohamed Alí Seineldín desembarcó en Malvinas…
–Exacto, yo en ese momento un poco en broma, dije: “Bueh, voy a tener que ir a dar una mano al turco que no va a saber qué hacer”. Y mi papá me alertó: “Deja de decir pavadas que en cualquier momento te llama”. 

Así fue como el 5 de abril de 1982 me llegó la carta, venía con retraso, porque yo tenía que presentarme el 30 de marzo de ese año en Río Cuarto. Desde ahí tenía que ir a Sarmiento en Chubut. Me dieron dos pasajes por colectivo de línea y el 11 de abril de 1982 partimos desde el continente y llegamos a Malvinas.

-¿El momento de la rendición cómo lo vivieron?
-A nosotros se nos informó también como a la sociedad de que “siempre fuimos ganando la guerra”. Pero, después, cuando empezaron a aproximarse los ingleses al pueblo nos dimos cuenta que la realidad era otra historia. Los suboficiales que estaban el día a día con nosotros también tenían la misma información que nosotros.

El día que nos tuvimos que rendir hasta nos enojamos por todo lo que habíamos aguantado, todo lo que habíamos pasado, como el hambre, el frío, lo que vivimos; y tener que rendirnos. No nos gustó volver a casa.

-¿Por qué no les gustó volver?
-En el caso nuestro que nos habían reincorporado nos dejaron volver. Salimos de noche del regimiento, nos llevaron hasta Bahía Blanca en colectivo, de ahí tuvimos que tomar un tren a Buenos Aires, otro hasta Rosario y llegué a Bell Ville en colectivo, pero todo así nomás con un papel donde decía que nosotros teníamos que viajar todos juntos.

Mi papá viajaba todos los días a Las Varillas a esperar los colectivos porque ellos leían que estaban volviendo todos los soldados y ya estaban perdiendo un poco la esperanza. Ellos no sabían nada de mí. 

-Pensaban que habías fallecido.
-Ellos pensaban que yo no iba a volver más; y yo llegué totalmente por otro lado y sin avisar.

-¿Llegó tarde la revalorización de la sociedad?
-Sí. Los primeros años no tenía contacto, yo no conocía a los muchachos de la zona. Nos empezamos a contactar por ahí en el 2000; una vez que nos conocimos nunca más dejamos de juntarnos. 

Me acuerdo que en ese tiempo no se festejaba el 2 de abril, sino el 10 de junio por la reafirmación de los derechos sobre las islas y yo trabajaba en una fábrica y lo hacía igual que los otros, pero no me daban el día por haber sido veterano. Después, con el tiempo las cosas cambiaron, gracias a Dios. 

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-¿De esta forma ya cerraste un ciclo en tu vida?
-Siempre me planteé volver, nunca fui de esas personas que dicen, “volver con el pasaporte, volver con los ingleses”. Yo nunca miré eso, siempre pensé en volver como para cerrar esa etapa y gracias a Dios lo pude hacer. Una vez que llegué allá y recorrí todos los lugares me quedé tranquilo. Lo pude disfrutar.

-¿Cómo ves las islas ahora con el paso del tiempo?
-Veo que Inglaterra está muy desarrollada en las islas, están muy bien arregladas, muy bonitas. Ellos viven muy bien, están haciendo obras, rutas. 

-¿Crees que podremos recuperar la soberanía de las Islas?
-Lo veo muy difícil. Tengo pocas esperanzas de que algún día nos devuelvan las islas. Y, además, tienen una base militar ahí que es un monstruo. Por ese lado me da mucha tristeza, pero por el otro siento alegría porque cerré la etapa y quedé muy contento de haber ido y muy tranquilo.

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*Estudiante de la carrera de Periodismo y Producción de contenidos a distancia.

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Chapu es músico, cantante, compositor, profesor de música y artista. Aunque, el día de la entrevista, trabajó en otra cosa. Entonces, ahora Yamil, prepara el mate y se pone a merendar. 

Cuenta su día… se nota en su mirada que está cansado: hoy cavó pozos y trabajó arduamente, pero su simpatía siempre puede más. Para él, que es varios al mismo tiempo, todos los artistas de alguna manera u otra “buscan transformar el mundo”.

-¿De dónde viene tu apodo?

-Mi viejo por momentos. En un grupo al que voy me llaman así, dicen que “tengo que aprender a salir el personaje”. Chapu es una persona artística y Yamil es más el “yo” que queda entre las cuatro paredes de mi casa. El apodo viene de chiquito, porque me comparaban con Chapulín Cardetti. Poca gente me llama por mi nombre, pero se está dando más que la gente diga: “Hola, Yamil”.

-¿Cómo comenzó tu incursión en la música? ¿De dónde viene ese gusto?

-Mamá era locutora, siempre escucho rock, Charly  o Fito Páez. Recuerdo de ir a lo de mi tío, tenía un mini componente y escuchar Queen, Madonna, Michael Jackson y La Bersuit. Papá nos cantaba con la guitarra, él escucha mucho folclore. Había mucha música en casa.

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-¿Cuál fue tu primer instrumento? 

-El piano. Mi hermano tenía una banda, se olvidaron el teclado y empecé a tocar. Es un método rústico, cavernícola. Entendí cómo era la posición de los acordes, me di cuenta que sonaban. Después me enteré que es visualmente el instrumento más fácil de tocar, no es que tenés que andar calculando por cejilla o semitono, está explicado visualmente.

-Aprendiste con Adrián Lucci, músico de folclore y música clásica. También con Miguel De Ipola “Chucky”, tecladista de Los Piojos. ¿Qué enseñanzas te dejaron cada uno?

-Adrián fue más técnico e institucional. Entendí que el músico puede estudiar toda la vida. Chucky me enseñó a tener confianza en la “flasheada”. Valoro mucho a la gente que muestra lo que hace. 

La música no tiene que ver con la complejidad, si no con lo que transmite. Podés hacer una canción con dos acordes y no tiene por qué estar bien hecha, sino que tiene que transmitir algo.

-¿Qué le dirías a una persona que toca y canta, pero no se anima a mostrarse?

-Que la abuela o la madre lo van a ir a ver. Si no, seguí igual, sin bronca y sin odio, hay un montón de cosas hermosas en el arte. Si tenés canciones, no las dejes en tu casa, tráelas para compartir y que aprenda a convivir con la frustración. Que decirlo en voz alta ayuda a que pase. Hay que darle bola a la salud mental, la frustración son ratitos y la podés cambiar.

-Uno de tus mayores éxitos es La Biga Alada. ¿Cómo nació el grupo?

-Primero éramos cinco, empezamos a sumar y la rockeamos. La carrera musical tiene un montón de brazos, un montón de ramas, esto de querer hacer la música de uno es un camino de guerrero y yo quiero seguir guerreando.

-La banda hizo shows en reconocidos lugares de CABA. ¿Cuál fue el show más importante?

-Hace poco tocamos en el Konex, La Trastienda, Uniclub, Marquee, Makena. Teloneamos a La Delio Valdez, a Nonpalidece y estuvimos en “Perros de la Calle”; también en San Andrés de Giles. Disfruté todos los shows, es un momento de conexión entre la banda y la gente. El público de La Biga toca junto con nosotros.

-En 2018 sale “Por algún Lío (La cumbia de Messi)”, ajeno a su género, ¿cómo surgió esto?

-Somos cumbieros también. La canción habla de amor y de, ¡qué atrevido bardear a Messi! Debe ser de los argentinos más perfectos que existió, como Maradona. Es muy importante hacer noble el oficio de periodista, porque podés crear controversia en la gente que genera amor, hay gente como Lionel Messi que genera mucho amor. El buen periodista también debería generar amor. La buena persona siempre genera amor.

-Estuviste en grupos con distintos géneros. ¿Cuál es tu género musical más definido?

-Empecé tocando rock, después cumbia. Luego, a tocar canciones mías que no me identificaban ni en la cumbia ni el rock. Tuve esa mezcolanza de niñez que me terminó convirtiendo en un poli-amor de la música en general. 

-¿En qué te inspirás para escribir tus canciones?

-No tengo un método, me inspira todo. Cuando tengo ansiedad busco inspiración. Es un salvavidas para amortizar, quizás, lo feo del mundo e intento de transformarlo. Creo que todos los artistas buscan transformar el mundo. Así terminé haciendo una canción a mi hermana, a mi perro, de contenido social, a las adicciones, al amor, a las mujeres. Por momentos me pongo en primera persona, en otros en una persona pseudo-omnisciente y en otras situaciones en tercera persona. 

-¿Cómo te organizas para componer, ensayar, trabajar y tu vida privada?

-Estos últimos días no tengo mucho tiempo, pero me hago un espacio para tocar. Es un momento de soledad, de introspección, algo ermitaño por momentos. Hago canciones desde la alegría, el dolor, la tristeza, la armonía, la paz, la guerra, el odio o la vergüenza; no es un solo canal. 

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-Del Barrio Prado, de donde sos, salieron muchos músicos locales. ¿Qué opinás de eso? 

-Es una fortuna, no solo del barrio, si no de San Antonio de Areco. Creo que falta un impulso municipal, hay una ausencia cultural tremenda. El que canta otro género que no tenga que ver con folclore y tango, no tiene espacio para nada. 

Hay que escuchar todo género, al idioma argentino en todo caso, porque tradición es todo y una de las palabras que asocio con tradición, es el respeto.

-La banda está en un impasse, ¿qué proyectos tenés?

-Estoy grabando como solista; estoy en un momento de introspección, de buscar serenidad, calma, paz. Lo estoy grabando en Master of Puppets. Ya grabé tres canciones.

También planeo armar una nueva banda… empieza con Chapu Morales, pero no sé en qué contexto. Que la gente esté atenta, ETER, tu viejo, el barrio, todos… No me importa de dónde vengas, es un mensaje con mucho amor, mucho cariño, poniendo el 100% de mi alma, de mi cuerpo. 

Yamil “Chapu” Morales tocando en San Antonio de Areco. Créditos: Daniela Núñez Correa.

-¿Dónde te ves de acá a 10 o 15 años?

-Amándome. Es lo único que quiero hacer hoy; no puedo mirar más, vivo solo por hoy. De acá a 10 o 15 años, si estoy, ojalá que sea queriéndome para poder querer bien a los demás y tener un amor responsable. 

-Hoy me dijiste que a veces soy Yamil o Chapu. ¿Quién sos ahora?

-Yamil. Vengo de mulear (trabajar), es la realidad. La vivo con alegría, por más que haya ganas llorar por momentos. 

En el escenario soy más “Chapu”. Es mi cuota de amor para el mundo. Antes, quizás, era todo el tiempo Chapu. Hoy en día me siento mucho tiempo yo, Yamil. Es un garrón por momentos, porque no me gusta todo el tiempo. A mí me encantaría tener esa vida de tocar todos los días, pero no es así y lo acepto.

-¿Qué le dirías al Chapu de hace 20 años?

-No cometería errores que me hicieron tropezar y que se han vuelto un problema, me quedo con lo lindo de la infancia, caminar las calles, pedir facturas, jugar a la pelota, la gomera. Los chicos tienen que ser felices.

-Si tuvieras que ponerle un título a la entrevista, ¿cuál sería?

-Futuro fracaso del éxito de mi corazón.

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*Estudiante de la carrera de Periodismo y Producción de contenidos a distancia.

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La joven actriz opinó que los constantes intentos de atropello del gobierno de Javier Milei contra la cultura son también “una forma de matar nuestra historia”.

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Ornella D’Elia (21) nació en Mar del Plata y creció en Tigre, donde se enamoró de la actuación. Promesa del cine y la TV argentina, a quien comparan mucho en las redes sociales con Angelina Jolie, hoy la rompe en la serie “Camaleón: el pasado no cambia”, donde interpreta a Delfina y comparte pantalla con La China Suárez y Pablo Echarri.

Anteriormente, protagonizó la película Los sonámbulos (2019) y participó en las novelas La 1-5/18 (2021) y Buenos chicos (2023), producidas por Pol-ka. También actuó en La ira de Dios (2022), entre otros proyectos.

-¿Cómo describirías la situación de la industria audiovisual hoy? ¿Creés que está recibiendo el apoyo necesario por parte del Estado?

-Hubo todo un tema inmenso con el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). El INCAA es autárquico, la idea de querer eliminarlo es ideológica. Yo creo que hay cosas que van más allá de la financiación. Es una decisión política, es una censura permanente. Con la cultura no se juega así, y es también una forma de matar nuestra historia, porque para muchos es lo que nosotros somos, entonces ahí hay algo más allá político, que es más bien emocional.

-¿Sentís que este momento está más relacionado a decisiones políticas y económicas que con cuestiones artísticas?

-Sí, porque hay personas que se quedaron sin laburo, que tienen hijos, familia, y necesitan seguir adelante. Me importa mucho lo que está pasando con el cine, con mis colegas, mis amigos y la gente que quiero. Deseo que tengan oportunidades, que no la estén pasando mal y que algo que se construyó durante muchos años con tanto amor, esfuerzo y tanta vida puesta en esos proyectos quede completamente desvalido, por debajo de la baldosa.

-¿Cómo cambió la representación de las mujeres en la industria audiovisual?

-Qué difícil esta pregunta. Siento que desde que arranqué a actuar hasta este momento. En mi opinión, el cambio, o por lo menos me veo a mí, es que estamos más plantadas.

-A la hora de seleccionar un proyecto, ¿te inclinás por el guión, el director, el elenco, el mensaje que da? ¿Qué considerás que es lo más importante?

-Me fijo mucho en el guión, porque claramente es lo que va a llevar la historia. Pero también creo en quién está a cargo del proyecto; si me siento cómoda con esa persona, no me importa no conocerla. Si hay algo en su personalidad o en su forma de trabajar que se complementa con la mía, para mí eso es lo más importante.

-¿Cuál fue el proyecto que más te interpeló hasta el momento?

–Los Sonámbulos, una película que hice con la directora Paula Hernández, me desafío bastante a nivel personal y profesional. Era una niña y el personaje pasó por un montón de cosas muy fuertes. Cuando leí el guión y cuando lo trabajamos con la directora y con la directora de casting María Laura Berch era impactante leerlo y actuarlo también.

-¿Por qué? ¿Qué recordás de ese personaje?

-No me olvido más que estábamos en el Festival de Mar del Plata, la película había terminado y la gente seguía sentada en la butaca y las mujeres de las primeras filas lloraban. Cuando se levantaron y me vieron, me abrazaron y sentí como cuando una persona está desgarrada y te dice ‘gracias’. No lo podía creer eso. Lo recuerdo como un buen momento, como algo lindo.

-¿Cómo preparás un personaje? ¿Ponés cosas tuyas?

– Siento que todo lo que alguna vez le di a un personaje existe en mí. La actuación tiene eso: te permite encontrarte todo el tiempo con algo nuevo, y ese algo siempre sos vos. Cuando estoy ensayando, en ese momento me pasa mucho que capaz salgo a la calle siendo ese personaje para ver también cómo me mira la gente, o me siento en una plaza para analizar cómo miro y no solamente lo que le pasa a los demás, sino cómo es que voy sintiendo cuando estoy en ese personaje y qué me sucede.

-¿Qué pasa con el después de una escena?

-Yo no puedo hacer una escena y estar desconsolada llorando, o de repente gritando en un ascensor, y cuando el director o la directora dice ‘corte’ que esté todo espectacular. Hay algo que te atraviesa. Y si no sentiste nada, no podés transmitir y eso se ve después cuando mirás una película, serie o lo que sea. Cuando ves a un personaje que está muy emocionado y no está llorando con lágrimas, pero realmente te llega. Eso busco transmitir.

-¿Cómo te llevás con las redes sociales?

-Las redes sociales son muy conflictivas porque nos creemos todo lo bueno y todo lo malo. No son parámetro de nada. Yo estuve con un montón de ataques de pánico y ansiedad, y nadie nunca en las redes sociales se enteró de que estaba pasando por ese momento. Era un espejo de una miserable realidad.

-Te comparan mucho con Angelina Jolie en las redes. ¿Cómo te sentís con eso?

-(Risas) Es verdad, me da un poco de vergüenza porque ella es una bomba, es la mujer más linda, pero no sé si me pasa algo específico.

-¿Tenés algún proyecto que puedas adelantar?

-Sí. Hay estrenos, muchas cosas lindas que todavía no salieron y que las estoy esperando con ganas. Una película de Luis Ortega, una serie y otra película. Después también hay bastantes cosas por apostar en España, que están ahí, pero prefiero ser más prudente con eso.