CULTURA
Borderline: “Nos morimos de ganas de tocar en Sudamérica”
La banda indie-pop neozelandesa conversa sobre su prometedor presente, su EP “Chrysalis” y el orgullo de ser la primera de su país en firmar con Empire Records.
Desde Auckland, Nueva Zelanda, llega Borderline, un cuarteto joven que se rehúsa a ser definido solo por su lugar de origen. Formado por Ben Glanfield (voz, teclado y guitarra), Matthew McFadden (guitarra), Jackson Boswell (batería) y Max Harries (bajo); el grupo encontró en la música un lenguaje propio que equilibra la frescura de sus veinte con un sonido cada vez más sólido.
La amistad entre Jackson y Matthew, que se conocen desde la infancia, es el núcleo que mantiene unida a la banda; mientras que la incorporación de Ben y Max terminó por completar la química creativa que hoy se nota en cada canción.
Borderline no busca encasillarse en un género ni en su país de origen. Su música se construye sobre la amistad, se nutre de influencias internacionales y proyecta al grupo hacia escenarios cada vez más amplios. Con el EP “Chrysalis” dieron un primer paso sólido en esa dirección y ahora apuntan a consolidar su crecimiento y llegar al público sudamericano.
En 2024 lanzaron las cinco canciones que resumen un proceso de dos años de exploración, pruebas y búsqueda personal. Estos cortes exhiben la versatilidad del grupo: indie alternativo con destellos de “The 1975” o “Coldplay”, e incluso ecos de los 90, sin perder identidad. El nombre del EP no es casual: es un símbolo de transformación, de una etapa de crecimiento que todavía está en pleno desarrollo.
Borderline ya empezó a hacer ruido fuera de casa tras firmar con Empire Records, uno de los sellos independientes más influyentes del mundo; dieron shows en ciudades como Nueva York, Los Ángeles; y participaron en “SXSW”, un festival reconocido mundialmente por impulsar nuevas propuestas. Para una banda que surgió en la escena indie neozelandesa, tan potente como aislada, estas oportunidades confirman que lo suyo no es un fenómeno local sino un proyecto con vocación internacional.
El cuarteto también cultiva una estética que mezcla lo vintage con lo contemporáneo: camisas, pantalones anchos y una impronta que recuerda a los 90. Esa identidad visual refuerza el mensaje: son jóvenes, pero tienen muy claro lo que quieren transmitir en el escenario.
Créditos: Tom Grut
-¿Cómo describirían su música a alguien que nunca los escuchó?
-Es como ir a un buffet, una mezcla de todo lo que nos gusta. Nos inspiran muchísimos artistas y géneros distintos, así que no nos limitamos a un solo sonido. Hacemos música que nos hace sentir bien en el momento, y esperamos que también conecte con otras personas.
-¿Qué los inspiró para su último lanzamiento “Chrysalis”? ¿Hubo alguna experiencia específica que marcó el proceso?
-Crecimos mucho como músicos, amigos y personas durante el tiempo que estuvimos trabajando en “Chrysalis”, como suele pasar cuando estás saliendo de la adolescencia y entrando en los veinte.
No fue algo planeado conscientemente, pero todas esas experiencias y ese crecimiento naturalmente influyeron en los temas del disco. Comparando quiénes éramos antes de este EP y quiénes somos ahora, el nombre (en español: “Crisálida”) nos representa muy bien.
-Dijeron que Chrysalis trata sobre el crecimiento y la madurez. ¿Cómo sienten que han cambiado como banda desde el principio? ¿Qué sigue para Borderline después de esta gira?
-La diferencia entre lo que éramos al principio y lo que somos ahora es enorme. Siempre tuvimos amor por la música y ganas de hacerla, pero crecimos mucho en habilidades, metas y experiencia.
Después de la gira vamos a descansar, recargar energías y prepararnos para lo que viene. Quizás haya nuevos shows, nueva música, algún festival, “Rhythm & Vines” seguro, ¡van a tener que esperar y ver!
-Fueron la primera banda de Nueva Zelanda en firmar con Empire Records. ¿Qué significó eso para ustedes?
-Es un gran honor firmar con un sello tan importante que nos entiende como artistas y comparte nuestra visión. No queremos ponernos límites y tenemos metas muy ambiciosas, así que trabajar con Empire ha sido una experiencia muy positiva y clave para nuestro crecimiento hasta ahora.
-¿Cómo ven la escena indie/alternativa en Nueva Zelanda hoy? ¿Se sienten parte de algún movimiento o sonido en particular?
-La escena musical en Nueva Zelanda está en un gran momento. Tal vez pase un poco desapercibida por estar tan lejos del resto del mundo, pero tiene muchísimo para ofrecer. Nos enorgullece ser una banda neozelandesa, pero no queremos encasillarnos como solo una banda de Nueva Zelanda. Nos gusta la música de todas partes del mundo, y queremos hacer canciones que conecten con cualquiera, sin importar de dónde sea.
-En entrevistas anteriores dijeron que el nombre “Borderline” fue una elección casual en su momento. Ahora que han crecido como banda, ¿ese nombre tiene algún significado especial para ustedes?
-A veces pensamos en inventar alguna historia elaborada para el nombre, pero ninguna nos convence. Hoy en día nos representa a nosotros como artistas y lo que traemos al mundo: música que está casi al límite de lo fantástico.
-Jackson y Matthew eran amigos antes de formar la banda. ¿Cómo influyó esa relación en la dinámica del grupo?
-Que Jackson y Matt hayan sido amigos desde hace tanto le dio una base muy sólida a la dinámica del grupo, pero con Max y Ben la banda se siente completa. Cada uno de nosotros es igual de importante; y no sería lo mismo sin alguno.
-La amistad parece ser una parte importante de Borderline. ¿Cuáles son los pros y contras de trabajar con amigos? ¿Y para Ben y Max, que se sumaron después, cómo fue integrarse a ese vínculo ya existente?
-La amistad es clave. Somos cuatro mejores amigos en el fondo, y la mayoría del tiempo eso hace que trabajar en la música sea mucho más divertido. A veces nos distraemos un poco pasándola bien, pero ya encontramos un buen ritmo de trabajo. Integrarse con Matt y Jax (Jackson) fue súper fácil: son tipos muy buena onda y desde el primer día nos hicieron sentir como si estuviéramos juntos desde el comienzo.
-Estuvieron de gira por Australia y Nueva Zelanda, ¿cómo fue la experiencia? ¿Algún momento especial, sorpresa o algo memorable con los fans?
-Nos sorprendió mucho ver el apoyo y la emoción que hay en cada show de esta gira. Nos divertimos un montón tocando en vivo y conociendo gente. ¡Algunos hasta se tatuaron nuestras firmas! Estamos muy agradecidos de que tantas personas conecten tan profundamente con nuestra música, y eso nunca lo vamos a dar por sentado.
Créditos: Tom Grut
-¿Qué les gustaría que el público de Sudamérica supiera sobre Borderline y su música?
-Nos morimos de ganas de ir a tocar allá. Muchísima gente nos ha pedido shows y esperamos poder ir pronto. Sabemos que la música que sale de Sudamérica es increíble, y creemos que también les puede gustar lo que hacemos. ¡Nos encanta “Ca7riel y Paco Amoroso”!
-Si cada uno tuviera que elegir su canción favorita de Chrysalis, ¿cuál sería y por qué?
-Ben: When It’s Raining. Siento que es la canción que mejor transmite emociones al escucharla.
-Jax: Breakdown. Tiene un groove increíble y es súper funky.
-Matt: When It’s Raining o Breakdown. La primera es muy especial para tocar en vivo, es genial ver en la cara de la gente cómo la canción les llega. Pero, como guitarrista, también tengo que decir Breakdown, porque ahí dejo todo en la guitarra y puedo lucirme un poco.
-Max: Breakdown. Es muy divertida en vivo y tiene una línea de bajo increíble, escúchenla con auriculares, por favor.
*Estudiante de la carrera de Periodismo y Producción de contenidos a distancia.
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