Docente universitario y musicoterapeuta de amplio recorrido en salud mental, Nahuel Prado (44) consolidó en la radio una de las voces satíricas más agudas de la actualidad. Desde el aire de Pasaron cosas, ciclo conducido por Alejandro Bercovich en Radio con Vos, desarma la coyuntura a través de personajes que no buscan la imitación, sino exponer los núcleos ideológicos del poder. Detrás de sus intervenciones humorísticas conviven una concepción de la risa como herramienta terapéutica frente a la angustia y una firme defensa del lenguaje radial como refugio frente a la vorágine digital.

—Sos musicoterapeuta y docente. ¿Cómo quedó tu vínculo actual con la salud mental y la Universidad de Buenos Aires?
—Hoy mi relación con la salud mental es estrictamente académica: doy clases en la UBA en un taller de Ética y Derechos Humanos. En 2023 hubo un cambio de titularidad irregular en la cátedra donde llevaba diez años como jefe de Trabajos Prácticos. Denuncié la situación y hubo una movilización. Luego de eso no me renovaron. Ahí me refugiaron en esta cátedra en la que estoy ahora.

—¿En ese momento decidiste volcarte de lleno a la radio?
—Fue una transición gradual. Hasta 2019 coordiné un proyecto de inclusión escolar para chicos con discapacidad y hacía radio comunitaria en FM La Tribu. Con Bercovich nos conocemos desde la secundaria. En 2017 me convocó a El lobby para sumar columnas y humor, y a fines de 2018 dimos el salto a la masividad con el nacimiento de Pasaron cosas.

—Con la irrupción de las cámaras en el estudio y el auge del streaming, ¿cómo sobrevive el lenguaje tradicional de la radio?
—La radio nunca va a morir porque te acompaña en el trabajo, en la calle o en la soledad de tu casa. En mi caso sigo dependiendo del dispositivo radial, ya que mis personajes no se tienen que ver. Salvo que haga un cambio integral de vestuario, el humor de personajes necesita del lenguaje de radio.

—Tus personajes no apuestan a la imitación calcada. ¿Desde qué lugar construís la sátira política?
—Yo soy malo imitando. Hago parodia de una idea de persona. Tomo inflexiones vocales para que el personaje se vincule con esa idea.

—¿Sentís que algún funcionario de gobierno del presidente Javier Milei termina siendo más ridículo que la propia parodia?
–A veces se te corre el arco del humor político porque los propios funcionarios son delirantes. Al personaje de El troll lo dejé de hacer porque pasó a ser directamente una forma de gobierno y entonces terminaba siendo un tibio comparado con lo que dice el Presidente.

—¿Eso complica la tarea del humorista o lo hace más fácil?
—Hay una idea de que el humor político debe ser opositor, pero se puede hacer sin que sea contra alguien. La política es el arte de pensar la realidad para intentar cambiarla, mientras que el humor político es el arte de despensar la política para aceptar que la realidad a veces no la podés cambiar. Es encontrar qué cosa insoportable puede ser graciosa.

—¿Hay sentido del humor en la dirigencia política?
—En la política en general no hay sentido del humor. Los gobiernos de derecha creen que el sentido del humor es denigrar al contrario. Milei puede causar gracia, pero no es gracioso. Cristina era graciosa cuando estaba en el poder. Macri no era gracioso, pero te hacía reír. Menem era gracioso. Me acuerdo de un sketch en el que Tato Bores era un arqueólogo del futuro y Carlos Saúl interpretaba a su propio descendiente. Tato se reía de él en su cara y Menem también se reía. Con todas las cosas horrendas que pasaron en los 90, uno se pregunta cómo se estaba riendo. Por eso creo que hay elementos de los que podemos reírnos para que nos lastime menos, uno de ellos es el pasado.

—Mencionaste a Tato Bores. ¿Qué otros humoristas te marcaron?
—También veía Peor es nada, con Jorge Guinzburg. Incluso Jorge Lanata me parecía gracioso. Después apareció Cha cha cha, que no era humor político. Capusotto y Saborido no hacen de coyuntura, pero hacen un humor súper político con personajes que representan lo argentino.

—¿Hay un vínculo entre lo que hacés como humorista con lo que hacías como músicoterapeuta?
—Hay un vínculo entre la salud mental, la música y el humor. El sentido del humor implica reírse de uno mismo, lo que requiere un alto nivel de reflexión. Es un rasgo de salud, por eso hay personas que me siguen reconociendo que las hice reír en pandemia, cuando no había motivos para reírse.  

—Incursionaste en la literatura infantil. ¿Qué hallaste que no había en el terreno del humor?
—Los chicos son los seres más privilegiados y a la vez los menos entendidos. En el afán de protegerlos muchas veces se les presenta un mundo engañosamente bueno que luego deviene en frustración. En Útiles perdidos quise retratar a través de la historia de un lápiz extraviado que el mundo no es lo que esperás. 

—En el último tiempo asumiste también el rol de productor general de Tomás Rebord. ¿Cómo experimentás esa tarea detrás de escena?
—Tomás es un tipo talentoso y gran líder. Cuando nos desvincularon de Blender, él asumió el costo económico y judicial de no seguir en ese streaming si no iba a estar con su producción. Queremos seguir trabajando juntos pero sin caer en una experiencia tan mala como fue Blender.

-¿Desde cuándo streameás y hacés contenido en las redes? 

-Yo stremeo desde enero de 2022, el año del Mundial. Una vez que arranqué me metí en el mundo de las redes, y abrí todas a la vez: Twitch, Instagram, TikTok y Twitter. Tenía personales, pero casi no las usaba.

-¿Empezaste sabiendo que te gustaba la exposición o te diste cuenta una vez que arrancaste?
-Me di cuenta una vez que comencé. O sea, nunca tuve vergüenza a casi nada, me animo a todo y en general en el colegio siempre fui muy sociable. Incluso te diría que, después de haber estado creando contenido durante cuatro años, todavía no me termino de acostumbrar al 100%, porque vas creciendo y teniendo mayor exposición, y todo lo que decís repercute más.

-¿Quién era Agustín Rodríguez Panceta antes de sumergirse en el mundo del stream?

-Era un pibe normal. Mi rutina era levantarme a las seis de la mañana, ir al colegio hasta las dos de la tarde, dormía una siesta y me iba a jugar al Pincha de Caseros baby fútbol. Hasta que un día dije: “Bueno, voy a arrancar streamear”. Y me puse a ver streams de fútbol, que es de lo único que sé mucho. 

-¿Y cómo surgió el apodo “Agusneta”?

-Me lo puse porque se había puesto de moda lo de la Scaloneta y no había ningún streamer que tenga ese nombre. Tenía que aprovechar. Al principio me iba a poner la “Pinchaneta” por el Pincha de Caseros, pero pensé que se lo iban a confundir con el de La Plata. Entonces mi mamá me dijo: “Ponete Agusneta”. Después me armé la foto de perfil subido a una motito para el canal y quedó.

-¿Qué tipo de consejo le darías al Agustín del pasado antes de subir contenido?

-Básicamente lo que hice, le diría que siga su corazón. Seguir su instinto, ver que la gente sí lo quiere, que no se fije si al otro le está yendo mejor en menos tiempo, no mirar si estás ganando bien o si estás ganando mal con el tema del streaming, porque probablemente no ganes mucho al principio. 

-Entre los programas 412 en Kick, No es para Tanto en TNT Sports, Anda´Pa´llá en Telefé y Patria y Familia en LUZU TV, ¿en cuál te sentís más desenvuelto?
-Depende mucho de mis compañeros. En Luzu quizás soy más reservado, porque obviamente todavía no los conozco mucho, me cuesta. Acá en TNT y en 412 me desenvuelvo más porque ya los tengo de hace años. 

-¿Cómo se dio streamear con el jugador de la Selección argentina Alexis Mac Allister? ¿Conocieron a más futbolistas?
-Nos íbamos a ir a Europa con Teo Delia y arrancamos a escribirle a todos los futbolistas campeones del mundo. Al principio no nos contestó y le escribimos a su representante y a los que manejan sus redes. Nos dijeron que Alexis tenía ganas de grabar con nosotros. Así que fuimos y la pasamos bárbaro. Pero además destacaría la buena onda de todos los que nos abrieron las puertas. Como Nahuel Molina que nos invitó a ver el Real Madrid. También de Thiago Almada y Lisandro Martínez, que nos invitó a su casa y tomamos unos mates. Estoy agradecido por todos los campeones del mundo que nos abrieron las puertas y que afuera demuestran ser lo que son dentro de la cancha.

-Vas a pelear en el torneo de boxeo amateur de creadores de contenido en Párense de Manos en Argentina. ¿Cómo te preparás? 

-Entreno todos los días desde hace un mes y medio. Lo lindo también es disfrutar un poco el proceso y lo estoy haciendo. El evento es el 18 de diciembre, por eso cuando termine el año, sea con el cinturón o no, yo sé que lo disfruté. 

-¿Qué opinás de que el influencer Brunenger va a ser tu contrincante en la pelea?

-Es un rival que me gusta porque es competitivo. Hizo muchas veces cambio físico, bajó 30 kilos y lo ha hecho, le ha tocado pasar un accidente en auto y lo pasó, y ahora va a pelear. Siento que es una pelea ideal que cierra por todos lados y que va a ser muy divertida y muy pareja. Vamos a ver qué deciden los jueces.

Después de más de dos años instalado en España, Diego Korol mira los medios argentinos desde otra perspectiva. Entre sus comienzos, el gran éxito de Peligro Sin Codificar, coberturas deportivas, un nuevo proyecto de streaming, compara dos formas de entender la comunicación y encuentra una preocupación que atraviesa radio, televisión y plataformas: ¿cuánto hay realmente de nuevo en los contenidos que consumimos?

-¿Qué diferencias encontraste entre el streaming argentino y el español desde que llegaste?

-En Argentina funciona de una manera muy particular, con muchos canales de streaming. Acá en España no existen los canales de streaming como los conocemos nosotros. Están los que prenden un stream en su propio YouTube, en su propio Twitch, pero no está armado en función de canales como en Argentina.

-¿Cómo entienden ese fenómeno que acá ya está instalado?

-Ellos te dicen que eso es una radio con imagen. Todas las radios tienen su programación habitual con cámaras: Radio Marca, COPE, todas. Entonces apareció este fenómeno del streaming y, para la gente acá, no existe el canal de streaming, existe la radio con imágen.

-¿Y cómo fue intentar llevar esa lógica argentina a España?

-Dimos bastantes vueltas para convencer o sumar a distintos proyectos de streaming a españoles. Finalmente armamos uno con argentinos. Toda la producción y todos son argentinos, aunque participa gente de España y muchos españoles porque el canal va a tener otros programas. Está el periodista deportivo Matías Palacios y también Pedro Bonofiglio, que es el speaker del Real Madrid de básquet. 

-¿Qué pasa con la TV argentina con el crecimiento del streaming?

-Creo que la televisión se transformó en un gran streaming hace bastante y nadie tomó nota de eso. Si vos ves el programa de Ángel de Brito, que alguna vez fue el programa de Jorge Rial, que alguna vez fue el programa de Carlos Monti, o los programas de deportes de TyC Sports o ESPN, es un tipo en el medio, tres para un lado y tres para el otro. Creo que hay una carencia creativa en los medios y también una cuestión de facilidad. La TV empezó a perder terreno y se dedicó a hacer programas de panel. Es mucho más fácil sentarse y hablar de los demás, de lo que hiciste ayer, de lo que comiste.

-¿Sentís que la radio perdió terreno con esto del stream?

-A mí me cuesta entender cómo los programas de radio se transformaron en poner una cámara en la radio. Cuando nosotros empezamos a hacer radio, el chiste era no conocer a la gente. Vos estabas en patas, en ojotas, en malla. Eso era la radio. Hoy la radio te buchonea, te expone de tal manera que termina siendo otra cosa. No es casualidad. 

-Hablando de esa falta de creatividad, ¿por qué la tele perdió eso?

-Muchos de los programas que van a salir a la noche no saben qué van a hacer. Están esperando que alguien ponga algo en Twitter para generar una polémica. En cambio, un programa de humor tenés que guionarlo, hablar con el vestuarista, tener peluquero, maquillador, actores, editores y un montón de cuestiones para construir los personajes.

-En ese contexto de la televisión que fue cambiando, ¿cómo recordás, por ejemplo, las apariciones de Javier Milei?

-No fuimos los únicos. A Milei le gustaba nuestro programa, nos pedía venir, como ha venido mucha gente. Algunos nos paraban, famosos o no famosos, y te decían: “Quiero ir”. Nosotros teníamos la agenda abierta: si era con buena onda, lo invitábamos. Era una situación divertida, un personaje que empezaba a aparecer en televisión y que funcionaba muy bien con los nuestros. Entonces era bienvenido. Campi hacía la imitación de Milei y Yayo, que es economista, le hacía preguntas que solamente le podía hacer un economista. Entonces funcionaba.

-Imposible imaginar que podría terminar en la Casa Rosada…

-Ni él estaba pensando que iba a ser presidente de la Nación. Cuando venía, cuando nos planteaba venir, él no lo tenía en su radar. En ese momento era un economista que empezaba a aparecer en televisión. Después pasó todo lo que pasó.

-¿Qué mirada te dio vivir estos últimos dos años en España sobre nuestro Argentina?

-La gente en general lo ve bien. Te dicen que hay un cambio de gobierno o que hay menor inflación. Los padres del colegio donde va mi hijo tienen esa sensación. Pero no están en el día a día de lo que pasa.

-¿Cómo viviste el Mundial de fútbol desde España?

-Yo hice todos los mundiales desde Francia hasta Qatar. A este no fui. Una de las cuestiones que me pasaba era que iba a ser en muchos países, más equipos, muy larga la distancia y muchos días. Sentía que iba a ser incómodo y atípico, nosotros tenemos una manera muy particular de vivir el fútbol y la vida. No nos entienden y por ahí tampoco entendemos esto. Si son campeones del mundo, no es tan bravo. No es que van a estar cuatro años subidos a esa moto.

-¿Cómo viste la reacción española tras la derrota de la Scaloneta con Messi?

-Fue particular. No fue tan bravo como se habló en Argentina. Muchos de los chicos, compañeros de mi hijo de diez años, no se alegraron tanto porque les dio pena ver llorar a Messi. “Qué lástima que no ganó Argentina”, dijeron algunos pibes.  El Mundial terminó el domingo a la noche y el martes ya nadie te hablaba del tema. Nosotros en el país tenemos una manera muy particular de vivir el fútbol.

-Llegaste a Europa diciendo que ibas a probar durante dos años. ¿Qué pasó después de ese plazo?

-Siempre dije que era por un par de años, a ver si nos adaptábamos. Me gusta, la verdad. Tengo contacto con Argentina constantemente. Y acá, por ahora, nos ha permitido hacer algunas producciones y cosas a nivel laboral que también están buenas. Como dije alguna vez, pruebo dos años. Pasaron los dos años y ahora voy por dos años más, a ver qué pasa. Como una carrera de jugador de fútbol.