Con una pared repleta de guitarras de fondo, una luz tenue azul y las gafas negras características, hizo su aparición de forma puntual Brown, líder de Reservoir Songs, la banda que reúne la discografía más icónica de las películas de Quentin Tarantino en un show tan enigmático como electrizante que se estará presentando el 1 y el 20 de noviembre en Bebop Club. 

El proyecto que los llevó a tocar en los lugares más emblemáticos de Los Ángeles, nació como una forma de encontrar un diferencial de lo que sería una banda de rock tradicional.  En esa búsqueda descubrieron “por casualidad o por destino” que eran todos fanáticos de las películas de Tarantino.  El bajista y vocalista explicó que ellos siempre estuvieron muy enfocados en el sonido y el virtuosismo, pero tenían claro “que los espectáculos que trascienden van un poco más allá de eso”. Ese ir más allá derivó en este caso, en un espectáculo que combina lo musical con una estética cinematográfica y una interpretación con impronta teatral. 

-Además de los shows, también interpretan la banda de sonido de Pulp Fiction en vivo durante la proyección del film, ¿cómo es ese desafío para un músico?

-Es una película que sin duda tuvo impacto para muchos de la generación. Yo creía realmente que me la sabía de memoria y que podía reproducir todos los diálogos, pero al momento de tener que pensar en reemplazar la música de la película, requirió otro tipo de análisis. Estuvo muy bueno. Tuvimos que llenar planillas Excel con los puntos de entrada de las tomas y un montón de cuestiones, incluso el formato de las canciones que son distintas a como en los discos.

-Claro, tenés que estar atento a otras cosas. 

-Siempre es muy divertido y creo que es divertido también porque lo hacemos muy esporádicamente. Yo prefiero realmente este show de rock, donde es mucho más protagonista la banda, que musicalizar la película.

-En el show interpretan temas de rock, soul, pop, ¿cómo hicieron para lograr esa combinación? 

-El repertorio de Tarantino tiene muchas bandas distintas, no estamos hablando de una banda que reproduce los éxitos de otra banda. Entonces acá teníamos que poder cantar todos y ver quién se acomodaba mejor a cada uno de estos temas. Sin descuidar lo musical y poniéndole mucha cabeza, obviamente, a la elección del repertorio y a la preparación de los temas. 

– Y además es muy teatral. 

-Eso surge de llevar esa experiencia de las películas directamente arriba de un escenario. Vimos las películas otra vez, prestando más atención a los vestuarios, y haciendo un mix que, obviamente, con el tiempo fue tomando un carisma propio. 

-En 2016 lanzaron Dogs from hell, un álbum de canciones propias que simulan una banda de sonido de un film ficticio, ¿cómo fue esa experiencia?

-Fue una muy linda etapa, especialmente porque la sostuvimos en el tiempo. Incorporamos algunos de estos temas en los distintos shows en los que hacemos el repertorio de Tarantino y logramos realmente una unidad imperceptible en la que quizá alguien del público se pregunta: “¿En qué película está este tema?”. Esa ilusión de haber logrado algo que sea acorde a la vibra de lo que veníamos haciendo, se consiguió. 

–¿Cómo fue el proceso de creación de ese álbum?

-Empezamos a construir un disco que se armó conceptualmente. Pensando un poco en este criterio de que fuese un soundtrack ficticio. De ahí, la idea de crear personajes y un arte de tapa que reproduzca lo que podría ser un póster de cine. –¿Cómo fue la experiencia de hacer giras internacionales?

–Fueron muy enriquecedoras principalmente para nuestra nuestra maduración, más allá de lo divertido que fue. Sucedieron dos veces muy alineadas a momentos importantes de la banda y del tema que nos convoca. La primera ocasión, nos imaginamos tocando en algún pub y terminamos en Whisky a Go Go, que es uno de los principales venues de Los Ángeles, donde, por ejemplo, debutó The Doors.

–¿Y la segunda?

-En ese caso aprovechamos el lanzamiento de la película de Tarantino, Once Upon a Time en Hollywood. Dijimos: “Bueno, podemos aprovechar para hacer otro viajecito”.Hicimos shows en San Diego durante la Comic-Con, tocamos en el Casino Río en Las Vegas y tocamos en el que sería el principal competidor del Whisky a Go Go, el Viper Room.

-Habiendo tocado en Los Ángeles, cerca de la casa de Tarantino, ¿pensaron en hacerle llegar algo de lo que hacen?

-Nosotros no estábamos muy pendientes de esa validación y creo que eso está buenísimo. Pero la realidad es que jugamos un poco a lo “cholulo”, y cuando estuvimos la última vez le dejamos una tarjetita pegada con cinta scotch en la puerta invitándolo al show que hacíamos en el Viper Room. Obviamente no sé si la habrá visto, seguramente no, pero no se presentó. Ese fue nuestro acercamiento más “cholulo” a la cuestión Tarantino.

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Los fines de semana por la tarde se sumerge en los libros en el altillo de su casa, donde su biblioteca lo rodea de historias que son puertas a otros mundos. En un escenario dominado cada vez más por las redes sociales, lo momentáneo y la opinión destructiva, el diputado nacional e importante dirigente del peronismo Miguel Angel Pichetto deja de lado los intensos debates políticos con gritos e insultos incluidos que vive en el recinto de la Cámara baja, y propone una pausa para leer y pensar desde la calidez de su hogar y a través de su cuenta de Instagram, el ex candidato a vicepresidente impulsa Ideas y Libros, un espacio en el que comparte literatura y reflexiones. “Es una sociedad que transita muy ligero sobre los temas y consideré que era importante recomendar libros”, expresa con una postura relajada y una taza de café desde su despacho.

-¿Cómo elegís los libros para el espacio?

-Muchas de las recomendaciones surgen de mi propia biblioteca, que he ido construyendo a lo largo del tiempo. Son libros que me marcaron; no son jurídicos, sino lecturas personales. A veces también incorporo novedades que leo y considero valiosas para compartir. El resultado ha sido muy positivo, hay mucho seguimiento e interacción, y cada semana se suma más gente. Al principio aparecieron algunos trolls, pero eso hay que dejarlos de lado.

-¿Siempre te gustó la literatura?

-En mi casa se leía mucho el diario. Estoy hablándote de la Argentina entre y 1965, donde el diario llegaba todos los días  y eso me introduce en la lectura. En la época de la primaria mi padre me compró una colección que se llama Lo sé todo que es una enciclopedia de cosas de interés, historia antigua, guerras, también habla de biología, de botánica, figuras importantes de la historia. Quizás eso me marcó profundamente y me motivó también porque a partir de allí me abrió a un mundo que me era desconocido. Indudablemente, para mí, fue un elemento muy interesante

-¿Qué libros tenías cuando eras chico?

-Había libros de (Emilio) Salgari, Mark Twain. Todos de aventura. Eran los libros que habitualmente se podían comprar en mi casa Después, en la adolescencia hay todo un proceso distinto, porque entra la literatura rusa, (Fiodor) Dostoievski, Herman Hesse, (Franz) Kafka.Hubo una etapa de la vida argentina donde estos autores tuvieron mucho renombre.

-¿Qué libro recomendarías a quienes quieren dar sus primeros pasos en la política?

-Volvería a mi libro de cabecera que es El príncipe de (Nicolás) Maquiavelo. Después leería mucho la historia política de Roma, figuras importantes como Julio César, la construcción del imperio, Augusto. Lo que significó la república también con Mario Tulio Cicerón, que era un gran orador y era un defensor de la República y del Senado. La historia inglesa también tiene cosas realmente importantes porque allí se aborda la primera discusión sobre la monarquía y como el rey y el Parlamento tienen que coexistir. Una figura muy apasionante también del arte de la guerra y también de la política es Napoleón Bonaparte.

-¿Leés libros que van en contra de tus ideas?

-Sí, he leído libros recientes para comprender las nuevas formas de política. Por ejemplo, Los ingenieros del caos, que es un libro donde se analiza la temática de todo lo que es este nuevo sistema de comunicación, las redes sociales y su agresividad, todo lo que conforma también una acción de tipo política. No me gusta eso, pero los he leído para comprenderlo y analizarlo. Me parece que es importante entender también que la tecnología y el cambio vino para quedarse y hoy es parte central de la política aunque se siga requiriendo de la presencia y  de la interacción con la gente. 

-¿Creés que hay una relación entre las redes sociales y que la juventud hoy casi no lea?

-Sí. Hay algo de eso. Las redes también reducen mucho la capacidad del lenguaje, la forma de comunicarse y aparecen los insultos y maneras groseras que antes no se daban porque se cuidaba mucho el castellano. En la misma televisión hay gente que dice malas palabras. Es una cosa muy negativa Eso no existía. Había un interés en mantener un lenguaje más cuidado, menos grosero. Pero bueno, esto también es parte de este tiempo.

-¿Sentís que se está minimizando o bastardeando los lugares políticos? 

– Sí, hay algunas manifestaciones que aparecen en el Congreso de distintos sectores, pero fundamentalmente los que han venido con La Libertad Avanza. Se dan peleas entre mujeres que pertenecen a la misma estructura política  y se ven en la televisión. Esto no es bueno. El Presidente debería intervenir, porque eso deteriora el Parlamento.

-Si pudieras recomendarle un libro al presidente Javier Milei, ¿cuál sería?

-Le diría que estudie historia,historia argentina. Es importante. Podría leer a José María Rosa, que es un historiador de una visión revisionista, pero también lo puede leer a (Bartolomé) Mitre, porque conocer la historia significa también empezar a comprender los problemas que tiene la Argentina y cómo resolverlos. Y para no repetir los mismos errores. Hay mucha ignorancia respecto a la historia. No solamente por parte de este gobierno y de este Presidente, sino también de hombres y mujeres que hoy están en el Congreso.

Georgina Orellano tiene 38 años. Nació entre las localidades bonaerenses de Morón y Pilar y empezó a ejercer la prostitución a los 19. Antes fue niñera, maestra particular y ayudante de limpieza junto a su mamá. Con los años, su actividad en las calles la llevó de los pasillos de una comisaría a los de un sindicato. Hoy es secretaria general de la Asociación de Mujeres Meretrices de Argentina (AMMAR) y una de las voces más firmes y luminosas de la lucha por los derechos de las trabajadoras sexuales.

En su manera de hablar conviven la urgencia del presente y la memoria de los 90: las razzias, los códigos contravencionales, la persecución. Esa herida fundacional de AMMAR sigue marcando cada palabra. Habla con un ritmo que no se detiene, una voz que mezcla la ternura y la bronca, la claridad política y la fatiga de repetir, una y otra vez, lo que todavía no se escucha.

Orellano se hizo presente en una marcha autoconvocada en Plaza Flores, el pasado 24 de septiembre. Es que el triple femicidio de Brenda del Castillo, Lara Gutiérrez y Morena Verdi volvió a poner la violencia machista en la tapa del diario y en las calles. “Estamos acá porque por este barrio transitaban nuestras compañeras. Era donde trabajaban y de donde habían sido expulsadas”, dijo ante una multitud en la plaza. Tanto en aquel momento como ahora continúa denunciando la violencia que atraviesan todos los días las y los trabajadores sexuales.

—¿Cómo analizás el triple femicidio de Brenda, Lara y Morena?

—Lo que pasó es el reflejo de la descomposición social que estamos viviendo. Nosotras lo vemos todos los días: hay un nivel muy alto de conflictividad y somos consideradas sujetos descartables. Muchos piensan: “Puedo hacer con ésta lo que quiera. Total, ¿quién va a reclamar por su cuerpo?”.

Cuando habla del estigma, su voz no tiembla. Es firme, casi pedagógica, como si hablara para dejar registro, para que nadie más pueda decir que no sabía.

—¿El estigma sigue siendo una forma de violencia?

—Totalmente. Los discursos que nos reducen a víctimas anulan nuestra subjetividad y ponen en duda nuestra palabra. Eso genera vergüenza, culpa. Y legitima que si la policía te roba o te detiene, la culpa sea tuya. Es el mismo “algo habrán hecho” que se escuchaba en la dictadura.

—Ustedes vienen denunciando violencia institucional, ¿cómo se traduce en la práctica?

—La Justicia no responde a nuestros tiempos. Un habeas corpus puede tardar un año en ser leído por un fiscal. ¿Qué hace una compañera que vive al día? Sobrevive, se expone, se arriesga. Por eso muchas dejan de denunciar.

—¿Y fuera de las instituciones?

—La violencia también llega de los vecinos. Y en la calle los operativos de saturación son constantes: en Constitución sufrimos dos o tres por semana. Es una política de higienización. Quieren limpiar la zona, sacarnos de la vista.

Las escenas se repiten todas las noches: linternas, patrulleros, el ruido de los tacos sobre el asfalto cuando hay que correr. En ese paisaje hostil, la calle se vuelve campo de batalla y la clandestinidad, una nueva forma de sobrevivir.

Pero allí no solo se pierde el trabajo, se pierde el abrigo de lo colectivo. Y en ese silencio, la violencia se multiplica.

—¿Qué pasa cuando las trabajadoras sexuales son empujadas a la clandestinidad?

—Pasamos a trabajar en domicilios privados, a usar aplicaciones, a hacerlo en soledad. Eso multiplica los riesgos. Si algo te pasa, no hay quién te vea ni quién te auxilie.

—¿Y en lo económico?

—Cuando no hay opciones, muchas compañeras terminan en economías de la ilegalidad: pasamanos de drogas, narcomenudeo. Y siempre se corta el hilo por lo más fino. Hablan de lucha contra el narcotráfico, pero las que caen son mujeres pobres.

—¿Qué estrategias construyen desde AMMAR frente a esta realidad?

—Tenemos asesoría jurídica gratuita, acompañamiento psicológico y social, atención en salud, comedores comunitarios. También recibimos a compañeras con consumo problemático o que negocian con la policía para poder trabajar. Lo importante es que ninguna quede afuera.

El cuerpo, dice Orellano, es el primer territorio donde se inscriben las desigualdades. Tos, fiebre, cansancio: síntomas de una pobreza que también enferma.

—¿Y qué están viendo en el terreno de la salud?

—Un aumento de diagnósticos de tuberculosis entre las compañeras. Eso habla de precariedad habitacional, de hacinamiento, de la falta de acceso a controles básicos. Todo se resume en lo mismo: la desigualdad se mete en el cuerpo.

—¿Cómo atraviesan este presente con el gobierno de Javier Milei?

—Las compañeras llegan más rotas. Y cuando digo rotas no hablo de identidad, sino de una descripción social. La sociedad está cada vez más fracturada y eso se refleja en nuestros cuerpos. Sin políticas públicas, la alternativa es exponerse a los riesgos o cagarse de hambre.

La historia de AMMAR es una muestra de nuestro país: resistencia en la crisis, organización en el margen, ternura en medio del castigo.

—Después de tantos años de militancia, ¿cómo se sigue sosteniendo la lucha?

—La organización. Saber que no estamos solas. Que si el Estado nos abandona, nosotras nos abrazamos entre nosotras. Lo que pedimos es simple: poder trabajar tranquilas y vivas.

En la voz de Georgina hay un poco de fuego y otro de cansancio. En cada respuesta se mezcla la bronca y la ternura, la herida y la esperanza. Habla de sobrevivir, pero también de organizarse, de no quedarse quietas frente al miedo. Su militancia nació donde más las golpeaban y sigue creciendo ahí, en los márgenes, en los cuerpos que el Poder intenta borrar. Porque, como dice, lo que piden no es mucho: poder trabajar, poder vivir. Y que la vida vuelva a ser un refugio, no una condena.